Babylone promotion

Références :

2012-02-14T15:10:00.001-08:00

Artistes :

Meringue Alcohol And Us, Laetitia Sadier, Sonic Satellite, Sharitah Manush, Tokyo/Overtones, Franklin, The Monkberry Moon Orchestra, Crane Angels, Wooly Jumpers, Suddenly Sunshine, The Rebels Of Tijuana, Abberline, Nada Surf, Shout Out Out Out Out, Chris Joss, The So So Glos, Pony Taylor, Patrick Wolf, Polar Strong, Victory Hall

Concerts :

The Jon Cohen Experimental, Megafauna, SWY, Oh No Oh My, Phantom Buffalo, The Daredevil Chistopher Wright, General Bye Bye, Film Noir, Sweet Apple Pie, Modern Folks, Cocktail Bananas

Blogs :

Des Oreilles Dans Babylone

Revue de web Babylone Promotion

The Rebels Of Tijuana / La Bourgeoise (2012)

2012-02-14T06:33:00.007-08:00

Label : Echo orange
Booking : Le Pop Club

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Rencontrés autour d'une projection obscure du mythique Vanishing Point, The Rebels Of Tijuana se sont formés en juin 2008. Une escapade Rock n'Roll qui mène ces 6 mercenaires sur des routes ou l'on roule à fond la caisse en écoutant les compiles Nuggets, des sensations mods, du yéyé endiablé ou des narguilés californiens bien trippés.

Avec un son résolument vintage, The Rebels Of Tijuana craque ses influences chez des groupes comme Brian Jonestown Massacre, A.S Dragon, Primal Scream ou Paul Weller. Une taFfe d'herbe mexicaine et un sourire en coin vous rappelleront que la dernière révolution est arrivée. Des mecs qui n'ont plus rien à perdre si ce n'est produire un Rock n'Roll de bonne facture.

Après un premier Lp (Where Did This Trip Go Wrong? -2010) et deux Ep (J'Adore Ce Flic - 2009 et Un Foutu Hippie -2011) bien accueillis, The Rebels Of Tijuana sortent le 6 février 2012 un très attendu second Lp La Bourgeoise sous les couleurs des labels Echo Orange // Le Pop Club.

Au croisement de la France "Garage Pop" de Ronnie Bird et de l'Amérique "Easy Rider" des Byrds, The Rebels Of Tijuana s'aventurent, pour ce deuxième album, en terre californienne, Initial B.B dans le rétroviseur. Une quinzaine de titres fumants aux fortes odeurs de country psyché et de freakbeat cocaïné.

Revue de web :

"Bourré jusqu'à la gueule de titres sautillants et jouissifs échappés du Swinging London squatté par un Dutronc auquel Dylan aurait glissé dans son verre une petite pilule" (Soul Kitchen)

"Pop surannée et précieuse, faite de claviers hors du temps, de guitares précieuses, de rythmiques sixties et de paroles narquoises" (Le Progrès)

"La Bourgeoise propulse l’auditeur en pleine nostalgie sixties" (Lyon Plus)

News : Paris Normandie

Interview : Le Transbordeur

Vidéos :

Dates :

16/02 : Epplehaus, Tübingen (DE)
17/02 : Zentralcafe, Nuremberg (DE)
18/02 : White Trash, Berlin (DE)
25/02 : Flêche D'Or, Paris
03/03 : La Parenthèse, Nyon (CH)
07/03 : RSR - Radio Paradisio, Lausanne (CH)
09/03 : Les Recyclables, Genève (CH)
14/03 : Showcase Fnac Rive, Genève (CH)
15/03 : Marché Gare w/ Mustang, Lyon
04/04 : Université Centre Fries, Fribourg (CH)
06/04 : Au Marronnier Centenaire, Albigny
11/04 : Secret Place, Montpellier
13/04 : Atabal, Biarritz
14/04 : El Chicho, Bordeaux
11/05 : Le Barking, Neuchatel (CH)
20/07 : Rallye des Gones - Vespa Club Festival - Sathonay

Meringue, Alcohol And Us / Loud (2012)

2011-08-03T08:00:00.000-07:00

Le site officiel et le Bandcamp
Label : Booster / Distri : Pias
Date de sortie : 6 février 2012

Amandine, Bruce et Judicaël forment le groupe Meringue, Alcohol And Us en octobre 2006, après une rencontre inopinée dans un bar de Poitiers. En 2008, ils sortent leur premier EP dans un style folk qui mêle ukulélé, mandoline et guitares. L'Ep est bien accueilli par les webzines et le public.

Ils se penchent alors sur la réalisation d'un album. Ce dernier, enregistré au studio La Machine à Rêves est mis en boîte et mixé par Benjamin Mandeau, ingénieur du son du groupe Le Prince Miiaou. Il sort en janvier 2009 distribué par COD&S.

Deux ans ont passé et le groupe revient avec l'Ep Hollyhocks. Enregistré en Home Studio à La Rochelle en juin 2010. On retrouve Benjamin Mandeau au mixage et au mastering. Le ukulélé et la mandoline disparaissent peu à peu et le groupe se tourne vers la rythmique pour la première fois en jouant de la batterie sur quelques morceaux. La mélancolie habituelle du groupe est aujourd'hui teintée de riffs entraînants et d'une énergie apportée par les percussions.

Un nouveau visage à découvrir en février 2012 avec le 2ème album Loud qui sortira sur le label Booster et sera distribué par PIAS.

Revue de web Loud :

"La musique de ce trio est une cuisine familiale et généreuse. Sous la bannière d'anti-folk, le groupe tourne à la dérision la musique folk tout court parfois trop sérieuse et pleurnicharde" (The Muffin Man)

Re vue de web discographie :

"Loin des dogmes traîne-la-mort de l'anti-folk, c'est dans la liesse et la volupté que se chantent à tue-tête ces comptines pour violoncelle et ukulélé" (les Inrocks)

"Tour à tour léger comme une bonne meringue et fort comme un bon alcool" (Pop News)

"Les compositions de Meringue, Alcohol And Us sont exclusivement dominées par une sorte de folk de poche" (Indie Pop Rock)

"Folk délicieusement pop, la musique de Meringue, Alcohol And Us peut être située entre Cocoon, Damien Rice et Cocorosie" (W-Fenec)

"Des mélodies douces et enlevées, se rapprochant ainsi de ses modèles que sont Holden et Cocorosie" (Pop Only Knows)

"Le combo nous met au diapason de notre véritable nature" (The French Touch)

Dates à venir :

16 mars – Le Violon Dingue à Nantes

Vidéo :

Laetitia Sadier / La Piscine, An Invitation By Laetitia Sadier To Keep On Swiming (2011)

2011-08-03T07:02:00.000-07:00

Edition limitée sur vinyle 12" marbré (durée totale 17'45)
Avec des titres inédits de Richard Swift, Rebecca Gates, Superbravo et Laetitia Sadier
Pour fans de Stereolab, Monade, Atlas Sound…
Ecouter sur Deezer

Wool Recordings aime la musique de Laetitia Sadier depuis le split 10'' sur Woolly Jumpers #1, c’est pourquoi nous voulions réaliser une sortie spéciale pour elle.

Pour cette occasion très spéciale, nous lui avons demandé de produire quelque chose de très personnel. C’est ainsi qu’elle a décidé d’inviter certains de ses amis les plus proches pour participer au projet, avec comme seule consigne d’écrire une chanson en rapport avec l’eau. "La piscine" n’est du coup pas une compilation mais une collaboration de talentueux amis et artistes.

Vous y entendrez Richard Swift - Laetitia l’a rencontré à une soirée à Orange County lors d’une tournée aux US, elle a tellement aimé son album qu’en 2008 Richard a été invité à ouvrir pour la tournée américaine de Stereolab. L’idée de travailler ensembles a commencé là, et ça s’est concrétisé sur l’album solo de Laetitia, The Trip. Une véritable histoire de complicité et d’amitié en somme.

Superbravo est le projet d’Armelle, qui est aussi dans le groupe indépendant français Holden.

Laetitia a enfin invitée l’incroyable songwritteuse Rebecca Gate. Laetitia et Rebecca se sont rencontrées il y a longtemps à Chicago lors des sessions d’enregistrement du Emperor Tomato Ketchup de Stereolab. Elles sont depuis des amies proches et Laetitia l’a invitée sur son premier album solo The Trip. Avec La Piscine Laetitia offre également à Wool Recordings deux titres inédits. "Resistance dans l'ombre" avec Richard Swift, enregistré lors d’une session de travail de The Trip, ainsi qu’un autre appelé "G the opposite of spectator".

The Trip : Pitchfork : 8.1/10 Pasted Magazine : 8/10

Revue de web :

"Laetitia démarre, réenchantant les alentours de sa voix suave, "The Opposite Of Spectator" nous colle déjà à la peau" (XSilence)

"Nous avons manifestement affaire avec des esthètes qui évoluent avec une certaine noblesse qui ne les quitte jamais. Lumineux de bout en bout, La Piscine est donc un ep polychrome où le fantôme des 60's se fait agréablement sentir" (Liability)

"Un EP 5 titres absolument délicieux où l’on retrouve la justesse et l’éclat des productions de la chanteuse de Stereolab" (Pop Revue Express)

"Une longue brasse coulée dans la piscine d’une villa de la Côte d’Azur" (A l'Ecoute)

"Que c’est bon de se faire du mal en plongeant dans La Piscine" (Ground Control To Major Tom)

"Ambiance côte d’azur des années 60 pour une musique easy listening" (The Muffin Man)

"Petit bijou musical inimiste" (Focus Mag n°53)

Tracklisting:

Side A :
. Laetitia Sadier : "G the opposite of spectator"
. Richard Swift: "MG 3333"

Side B :
. Laetitia Sadier+ Richard Swift : "Resistance dans l'ombre"
. Rebecca Gates : "take a little time"
. Superbravo : "A space without corner"

Sonic Satellite / Ep (2011)

2011-08-02T15:15:00.001-07:00

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Sortie le 14 novembre 2011 (Autoproduit)

Quand les Smiths rencontrent les Strokes et jouent comme un seul homme !

Sonic Satellite fait partie de ce bagage musical là, avec Interpol, The National, Arcade Fire.

Le chanteur songwriter c’est le bassiste Pierre Dubost. Gamin il a flashé sur la basse d’ "Exercice one" de Joy Division. Après des études d’ingénierie mécanique et de socio, il a laissé sa passion de côté pour un job de consultant en organisation. C'est sa rencontre avec le guitariste Philippe "WAMPAS" Almosnino qui le fait renouer avec la musique : il quitte alors son job de consultant et décroche sa première expérience de musicien pro en tant que bassiste sur la tournée de Tarmac.
Le batteur est un pote "de 20ans", Jean-Baptiste Ayoub, et le guitariste est Guillaume Fresneau, le chanteur songwriter du groupe folk rock Dalhia, rencontré sur la tournée Tarmac.

Sonic Satellite c’est ça, sois pop et tais-toi, à hauteur d'homme, sans effets de manche. De la pop qui envoie comme on n’en voit pas tous les jours. Mais aussi un s(tr)ongwriter avec qui on peut parler de Keren Ann (dont il assure parfois la basse sur scène), de The Buggles ("Video killed the radio star" fut son premier émoi musical), des comics (son autre passion), de Kayne West, de Cameo et de Prince (il a beaucoup joué de funk et du hip hop).

Ce 1er EP chante l’amour qui ne sépare pas, mais doit plutôt se trouver un appart pour grandir, s’épanouir. Ils l'ont enregistré eux-mêmes en trois mois entre fin 2010 et début 2011 au studio Lafolie de Jibé ; l'ont fait mixer à Londres par Mark Rankin (Bloc Party, Florence and the Machine, Adele, Plan B, Friendly Fires) qui les avaient déjà produits du temps de Sugarbeans ; et masteriser par Jean-Pierre Chalbos (La Source).

Revue de web :

"Un son chaud, une énergie distillée à petites doses et des mélodies accrocheuses" (RadioNeo)

"Sonic est pop, mais nous ballade aussi à travers le rock et la new wave" (L'Esprit Rock)

"En véritable "Enfant du Rock", Sonic Satellite fait partie de ceux que le déterminisme de la variété épargnat" (Les Boutiques Sonores)

"The Smiths et Jesus & Mary Chains ont eu des enfants!" (Longueur d'Ondes)

"Sous couvert de mélopées soignées et fatales, drapées dans des oripaux doucement noisy" (Muzzart)

"Les morceaux s'enchainent très naturellement et nous replongent avec plaisir dans l'énergie apathique du rock indé des 90s" (Muzzart)

"De bons titres indie pop catchy comme disent les Anglais" (Benzine)

"Une musique que l’on connaît, qui parle droit au cœur des amateurs de pop indé" (Discordance)

"Il en ressort un ensemble composé d’ondes positives, des mélodies qui carburent à la vitamine C, de la power pop" (The Muffin Man)

"Une pop classique et intemporelle, assise sur des fondements solides et surtout assimilés, ne partageant pas l’esbroufe du m’as-tu vu" (Ground Control To Major Tom)

"Mélodies power-pop qui ont le palpitant qui démarre au quart de tour" (Crystal Frontier)

"Quatre titres aussi catchy qu'un deuxième effet kiss cool" (Radio HDR)

Interview : Parlhot, Parlhot, Ground Control To Major Tom

Concours : Publikart, My Rebirth, Allomusic

News : Stars Are Underground

Compilations : A Découvrir Absolument n°25

Vidéos :

Franklin / Artificial Light (2011)

2011-08-02T10:59:00.000-07:00

Le Bandcamp
Le label Wool Recordings

Etre un autre pour mieux se réinventer : utopie schizophrénique ou geste de survie ?

C'est ainsi qu'est né Franklin en marge du projet Double U; Au départ comme un désir de liberté et d'affranchissement. Ainsi sortait en 2009 Every Now And Then, disque de pop électronique aux réminiscences West Coast, doucement psychédélique.

Là ou les albums de Double U creusaient un sillon post folk teinté d'électronica intimiste et sombre, Franklin se tourne vers la lumière sous toutes ses formes. La lumière, artificielle ou solaire, est inaliénable. Elle donne vie aux objets, nous dévoile la réalité sans jamais se révéler elle même. Il y a cette même envie dans Artificial Light. S'amuser, se jouer des codes, ne pas sombrer dans la caricature, échapper a toute catégorisation.

Ce rêve d'hybridiation se retrouve dans la musique de Franck Rabeyrolles depuis toujours. A première vue ce disque pourrait passer pour un disque de pop électronique synthétique, mais c'est au coeur des morceaux qu'on appréciera la versatilité du style Franklin, les ruptures rythmiques, leurs jeux d'ombre et de lumière, véritable jeu de cache-cache.

Interludes flottants, dissonances synthétiques et guitares texturisées : les morceaux se livrent à travers leurs différentes strates, laissant un jeu de lumières s'installer à travers des prismes saturés de couleurs.

Si l'on s'attarde sur "The AhAh theory", premier morceau de l'album, il exprime à lui seul un rapport ironique et ludique à la Pop et au R'nb, avec une dynamique déstructurée faussement dansante, alors qu'un peu plus tard "Oslo in August" décrit de façon plus littérale un état d'hypnose que produit la beauté sidérante d'une ville. "Animal tv show" nous fait onduler sur l'étonnante lassitude générée par un écran de télévision, et "Cats in the flat" raconte le ballet fugace de chats dans un appartement au crépuscule.

Là ou Every Now And Then invitait au roadtrip cinématographique en faisant défiler des paysages sonores nostalgiques, Artificial Light nous convie à un jeu plus pictural de miroirs et de facettes pour une expérience sensorielle et rythmique unique.

Date à la Gaieté Lyrique le 23 octobre

Musique :

Remix de "Animal Tv Show" par Standar

Presse :

La Blogothèque: "Des essais qui traversent plusieurs frontières entre la pop et l’électronica [...] Une musique qui suggère, défriche, suit son propre de chemin. Pas de refrain entêtant, mais des instants auxquels on se raccroche et qui dessinent une griffe"

Gonzai: "Il y a décidément quelque chose dans la musique de Franklin qui plaide pour le voyage : sa pop éthérée exsude les vastes paysages désertiques du bout du monde"

Tsugi: "Empruntant cette nouvelle identité, Franklin ne se fait pas plus gai mais délaisse les sonorités électroniques pour s'aventurer plus avant en terre folk pop planante"

Les Inrocks: "Même un homme solitaire, quand il est à ce point aux ordres d'une délicieuse schizophrénie entre lumières pop et méandres expérimentaux a parfois le droit de se séparer"

Clark : "Notre ami originaire de Montpellier n'en finit pas d'enchanter par sa pop/folk minimale qui évoque autant Nick Drake que les Beach boys"

Web :

"Une sorte de dream-pop où les rêves peuvent aussi bien se révéler hachés, agités, que placides et bucoliques" (Les Inrocks)

"Une musique d’un extrême raffinement et d’une grande sensibilité, retour en grâce" (Tsugi)

"L’album est un doux mélange d’indie-pop, de folk et d’électronique, syncrétisme de ses influences" (Longueur d'Ondes)

"Double U donne vie à Franklin à l’univers beaucoup plus pop, lumineux et léger" (Mowno)

"Subtilement orchestré, aux arrangements enchanteurs, solaire, californien Franklin se joue d'une pop mineure pour éclairer nos matins" (Down Tempo)

"La lumière qui en jaillit est artificielle, intérieur oblige, mais elle n’en est pas moins éclatante" (Benzine Mag)

"Artificial Light regorge d'idées" (Froggy)

"Un album où l’outil électronique est au service du contemplatif, ligne de flottaison de l’artiste qui sait donner à sa musique un effet ondulatoire marquant" (Publikart)

"Un album d'expérimentations où funk groove soul & électronica fusionnent en kaléidoscope" (Ritournons)

"Ruptures rythmiques, interludes flottants, dissonances synthétiques et guitares texturisées, Franklin compose des morceaux fantaisistes, fragiles et lumineux ou l’électronique est un moyen et non une fin" (Stereo Music Connection)

"Quatorze éclairs de génies au pouvoir addictif" (Ground Control To Major Tom)

"Artificial Light est une invitation au voyage, à la contemplation. Cet album fait s’accoupler pop et electronica et le bébé nous émerveille" (Rock It To The Moon)

"Une musique se baladant entre l’électronica et l’indé avec un petit côté psyché" (You Are Here)

"Une musique éthérée, qui vous prend par la main et vous emmène en voyage" (Chroniques d'A)

"La rêverie et le doux-amer inhérents à la plupart des chansons font le charme d'un opus qui ne se livre pas de suite" (Muzzart)

"Musique acoustique/musique électronique, solitaire/bien entouré, artiste/patron de label : Franklin a fait de la schizophrénie une attitude productive et féconde. Bien lui en prit" (Press On)

"Un doux mélange électro-pop" (Electro Pepere)

"Artificial Light irradie une saine douceur avec ses 14 chansons entre folktronica et pop bricolo du meilleur cru" (Colette)

Track by track : Pop News

News : Infos Jeunes, My Good Zik, Muzik Please, Pop News, La Quenelle Culturelle, People's Rag, Crystal Frontier

Concours : Publikart, Allomusic, Pop News

Interview : Chroniques d'A, JDAS, La Grande Dépression

Crane Angels / Le Sylphide De Brighton (2011)

2011-08-02T00:51:00.000-07:00

Page promo avec infos et contacts
Bandcamp de l'album Le Sylphide De Brighton (sortie le 31 octobre 2011)
Vinyle et Cd en vente sur BigCartel
Soundcloud d'"Easy Take" premier extrait de l'album
Animal Factory, le label

Onze chiens de prairie fous aux horizons multiples décomplexent une musique populaire au sens noble du terme. Des relents sixties évoquent les Zombies, des chœurs prophétiques à la Beach Boys ne parlant pas de surf empiètent par moment sur le territoire humide de guitares monastiques shoegazes …

C’est au centre névralgique d’ICEBERG, mystique groupuscule bordelais composé d’individus notoires tels que Mr Crâne, Petit Fantome, Père Dodudaboum, Botibol, J.C Satàn, ou encore Nunna Daul Isuny, que se percutent ces 11 cerveaux, dans une décontraction des plus totale. Ils contaminent résolument les cœurs d’une joie communicative, aimant se rassembler lors de messes sans église, autour de quelques odes au nom de l’insouciance et d’instruments électrisés par le plaisir constant de toujours se sentir en vacances …

Chemin faisant, l’accouchement de leur premier 45 tours sur le label Animal Factory en ce début d’année, annonçe l’arrivée d’un album en novembre 2011, minutieusement sculpté par les ciseaux à bouts ronds des cranes, empreints de soupirs lascifs, quand il pleut dehors mais qu’il fait chaud dans la maison.

// RELEASE PARTY PARISIENNE LE 28 NOVEMBRE 2011 au NOUVEAU CASINO W/ petit fantôme + Botibol //

Revue de presse :

"Leurs chansons sont comme des bonbons sucrés et pop" Télérama

"Une fanfare un peu barrée, qui revendique l’héritage de Silver Mt Zion, Arcade Fire" Rue 89

"La musique [...] ressemblait à du Beach Boys en sale, avec pleins d’harmonies vocales, et des refrains d’été" Vice magazine

"Les enfants de Brian Wilson et de Charles Manson" Abus Dangereux

Revue de web :

"Un peu sauvage et insaisissable, Le Sylphide De Brighton a un charme bizarrement gracieux. Et très attachant" (Magic)
"L'album donne envie de rouler vitres ouvertes vers la plage, d'être en vacances perpétuelles tout en chantant à tue-tête des tubes évidents, sucrés et longs en bouche [...] Un bel essai collectif, joyeux et entraînant comme tout ce que signent les Crane Angels, esthètes pop au coffre puissant" (Pop News)

"Sur ce disque résolument américain, dans le fond comme la forme, on se réjouit d'y découvrir une formation d'une fraîcheur revigorante, capable de vous dégourdir les plus raides des membres. Et bon dieu que ça fait du bien!" (Goutes Mes Disques)

"Un plaisir palpable au service d’une pop sixties qui lorgne autant vers la Californie que l’Angleterre" (Mowno)

"Un disque lumineux, véritable concentré de carotène en galette, qui finalement ne donne qu'une envie : s'aimer les uns (dans) les autres" (Xsilence)

"On se balade entre morceaux pop, plein d’énergie, des morceaux plus doux, folk, et des urgences de guitares" (Pop Is On Fire)

"Des chants collectifs qui planent à 10 000 pieds d’altitude, de douces mélodies à fredonner seul ou en troupeau, à crier par les fenêtres ouvertes et au fond des caves" (Froggy's Delight)

"Un vrai hommage à la pop chorale des années hippies pour un album de caractère, solaire et réjouissant" (Benzine)

"Une pop pastorale, orchestrale fatalement, emplie d'envolées vocales et de choeurs cristallins à faire passer Fleet Foxes ou Arcade Fire pour des groupes minimalistes" (Raw Power Mag)

"Album totalement dans l’ère du temps, mais surtout parmi ce qui se fait de mieux en terme d’Indie Rock à l’heure actuelle" (Stars Are Underground)

"Il n'y a ici que des temps forts" (Muzzart)

"Un casting de rêve" (Indie Pop Rock)

"Premier album jouissif et délirant" (Zikabloc)

"Un goût immodéré pour les mélodies et une lo-fi décomplexée" (Bordeaux Concerts)

"Le Sylphide de Brighton regorge de morceaux qui dépeignent tous les possibles musicaux que le groupe sait créer" (Happen)

"En fait, c’est comme si Pavement étaient 15" (Radio Beton)

"11 titres accrocheurs et tubesques, entre Fanfarlo, Arcade Fire, Animal Collective, I'm From Barcelona, Edward Sharpe and the Magnetic Zeros, Beirut et Beach Boys" (Stereo Music Connection)

"Des compositions lumineuses et riches qui mélangent pop californienne, rock d’outre Manche, folk et psychédélisme" (The Muffin Man)

"Entre décontraction et insouciance, leur musique, marquée par une coolitude contagieuse, est surtout anti dépressive et ensoleillée" (Ground Control To Major Tom)

"De la pop faite par des rockeurs" (Bordeaux 7)

"La volonté de garder une patine lo-fi sur la musique, mariage incestueux de la folk crado des années 90 et de la sunshine pop des Beach Boys" (Aqui.fr)

"Pop parfois sixties, parfois insouciant" (Now Playing Mag)

"Un charme tout particulier se dégage de cet album sauvage et plein d'enthousiasme" (Time For Heroes)

Interviews : JDAS, Aqui.fr, Le Type, Pop News

News : Infojeunes, Allomusic, Muzzart, 20 Minutes, Qobuzz, Rock n' Stream, Talents d'ici, Pop News, 1DAquitaine, Pop News, Pop Is On Fire

Concours : Novorama

Live report :

"Un groupe qui sait concilier sa bonne humeur collective avec une vraie tenue musicale" (Pop News)

"Voir ces treize là chanter et jouer et s'amuser tous ensemble, ça rend complètement niais et amoureux de l'humanité" (What A Lovely Tea)

"Et parmi les Français prometteurs, qui constituent la majeure partie de la presque centaine de groupes programmés, on ne manquera pas, sauf prétexte vital, les déjà bientôt grands Hold Your Horses ! et Crane Angels" (Les Inrocks)

"Le groupe enchaine les morceaux, avec une énergie et un enthousiasme incroyable" (Not For Tourists)

"On ne s’attendait pas à une telle déferlante d’énergie rock" (Bar En Trans)

"In America or Canada it'd end up rootsy and earnest Fleet Foxes or Arcade Fire canonical rock" (The Quietus)

"Au cours de messes électrisées sans église, ces Bordelais nous rappellent tout le plaisir qu'il y a à prendre lorsque exigence rime avec insouciance" (Le Confort Moderne)

Musique :

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Vidéo :

Dates :

11/09/11 - Mont de Marsan
22/09/11 - Le Microscope - Bayonne
23/09/11 - Salle Rosette - Agen
24/09/11 - Les Lendemains qui Chantent - Tulles
04/11/11 - Le Krakatoa {Release Party Album} (w/Iceberg crew) - Mérignac
26/11/11 - Le 5/6 - Laval
28/11/11 - Nouveau Casino {Release Party Album} (w/ petit fantôme + Botibol) * Paris

Sharitah Manush / "Green Horses - Shining Star" 45 tours (2011)

2011-03-02T05:46:00.000-08:00

A grands coups de tambours incas, de sitars hypnotiques, de basses anxiogènes et de bleep-bleeps cosmiques, les Sharitah Manush explorent une discothèque psychédélique qui va de A comme Kevin Ayers à Z comme The Zodiac Cosmic Sounds : un trip lysergique entre jungle luxuriante peuplée de papillons hallucinogènes et désert aride baigné de lumière noire.

Le Myspace , le Facebook , l'écoute en streaming sur Deezer

Label : Bulbutara
Date de sortie : avril 2011

Presse & web :

"Fébrile tout le long de l’écoute, je remercie en silence ces Girondins cosmiques de participer au démontage du grand mensonge sixties selon lequel tout roule quand on plane" (Gonzaï)

"Les Sharitah Manush propose un trip hypnotique à grand coups de sitar, claviers et de percussions le tout sur une base rythmique planante à souhait" (Raw Power Mag)

"Le 45 tours Green Horses/Shining Star : intelligent, musical, cultivé et séduisant. Rien de plus, tout en Delhicatessen pop" (Toute la Culture)

"Les Sharitah Manush nous emmène dans un trip hypnotique avec un rock psyché shamanique que n'auraient pas reniés Jim Morrison et Ravi Shankar" (Froggy Delight)

"Un groupe psychédélique avec des sitars bordelais" (Radiator Hymn)

"Du rock psyché shamanique entre Woven Hand et les Black Angels, avec une sécheresse à la Brant Bjork" (Bordeaux Concerts)

"Deux morceaux à fort pouvoir hypnotique, c’est presque une expérience chamanique" (Ground Control To Major Tom)

"On pense aux Doors, aux Black Angels, à Ravi Shankar voire Ennio Morricone" (Stereo Music Connection)

"Le groupe démontre qu'il est capable de produire un son charismatique dans une ambiance hallucinée" (Notulus)

"Ici, pas de besoin de paradis artificiels, la musique se suffit à elle-même pour vous faire partir très loin" (Nanook)

"Longs accords ouverts, sitar, voix hypnolovisée, bref, la trilogie acide rêvée pour un décollage immédiat vers Nowhereland" (M La Music)

"Véritable outil d’hypnose qui va tourner sur toutes les platines et vous faire tourner la tête" (Room 72)

"A quand un long format ?" (Yawam)

"Dans l’univers des Sharitah Manush les chevaux sont verts et les étoiles brillent en plein jour" (Room 72)

"Sinon s'est barré au possible, c'est du LSD dans un salon de thé mondain, faire chabrot avec du vinaigre frelaté, enculer les mouches avec des suppositoires, bref c'est n'importe quoi et c'est super" (Wallabirzine)

"Les manitous bordelais de Sharitah Manush nous proposent un voyage dans des contrées ancestrales où les alchimistes côtoient des cow-boys psychédéliques dans un joyeux carnaval d'instruments" (Cqfd)

"Une voix nasillarde, une guitare sarcastique, ça ne suffit pas à faire un groupe - les emprunts éclairés non plus. Heureusement, Sharitah Manush adjoint à tout cela l'autodérision et, surtout, une force de caractère charismatique" (Magic)

"Leur musique est grandiose et puissante, terriblement addictive" (Longueur d'Ondes)

"Entre Ennio Moricone et un rock psychédélique d'excellente facture, Sharitah Manush a clairement conquis la Maroquinerie qui ne s'attendait pas à autant de plaisir" (Street Generation)

"On y voit des mirages comme horizon psychotrope, on en ressort avec une solide gueule de bois à vous briser la nuque" (The French Touch)

"D'obédience psychédélique, ce duo est tout droit sorti d'un film - esthétique à la Ennio Morricone, rugosité folk et montée sous acide" (Le Caveau des Augustins)

"Le duo bordelais Sharitah Manush assure la rencontre entre les BOF signées Ennio Morricone, le tropicalisme solaire d'Os Mutantes, le blues décharné du père Tom Waits, les facéties rythmiques Bollywoodiennes et le rock psyché et débraillé des Spacemen 3" (Dingo La Nef)

News : Muzzart, Music Story, Infos Jeunes, Fenec, Le Blog de Malinois, Geekzik, Toute la Culture, La Cité Des Sourds, 1 Jour 1 Son, Sud Ouest

Interviews : Les Inrocks

Concours : Tout la Culture, Bordeaux Concerts

Photos : Antipodes, Photo Sonore

Premières parties pour :

The Black Angels (US), Wovenhand (US), A Sunny Day in Glasgow (US), Los Alamos (Argentine), Pura Fe (US), Elysian Fields (US), 22 Pistepirkko (Finlande), Pigalle (Fr), Thomas Truax (US), La Ruda (Fr), ...

Discographie :

2011 : 45tours vinyl : "Green Horses / Shining Star"
2011 : "Green Horses" sur la compilation Bordeaux Rock #5
2010 : single digital : "Le Thème Du Corbillard / Beyond The Universe / The Psychedelic Jungle"

Composition :

Emmanuel Jacobs : guitare, sitar, chant, electronic
Sonia Courjaud : percussions, electronic
Antoine Philippe : basse

Dates à venir :

11 juin - El Chicho
18 juin - St Ex + Crystal Stilts
5 août - Termignon la Vanoise (73) pour les Festimusic

Clips :

Tokyo/Overtones / The Undergrhttp://www.blogger.com/img/blank.gifound Karaoke

2011-03-02T05:45:00.002-08:00

Date de sortie : 6 février 2012
Label : Microcultures
Le site officiel de Tokyo/Overtones

Ça fait une douzaine d’années déjà que TOKYO/OVERTONES sème les traces d’une maîtrise et d’un songwriting électro-pop qu’on croyait trop beaux pour être Havrais. Une douzaine d’années de lutte tacite contre les préjugés ambiants envers la production nationale qui sonne à l’anglosaxonne.

Une douzaine d’années de concerts, de collaborations diverses, d’enregistrements à tout va et de travail acharné pour ces orfèvres du son. Douze ans et un seul album, diffusé de façon radicalement DIY, bien avant Radiohead. Un seul album, jusqu’à aujourd’hui.

Revue de web :

"Un groupe à (re)découvrir, flottant dans des sphères proches de The Notwist, Chokebore ou encore Lali Puna, tout en restant unique, construisant méticuleusement un univers riche, ouvert, nourri de songes éveillés..." (Les Inrocks)

"Une production au millimètre pour des ambiances assez sombres, entre electro-pop tendue, ballades léchées, fièvre du samedi soir et urgence rock" (Pop News)

"Une pop stylée" (Muzzart)

"Un parfait mélange de jolies popsongs, de fulgurances électroniques, un joyeux fourre tout qui ne pêche pas par trop de papillonnage, alternant avec audace les ballades minimales au piano et les tubes en puissance pour un tout extrêmement cohérent" (XSilence)

"Réglés aux millimètres, les douze morceaux peuplés d’échafaudages sonores varient entre éléctro-pop, ballades soignées et rock accrocheur et inspiré" (Stereo Music Connection)

"Une pop qui sait caresser l’électro ou les tonalités eighties, une chanson qui sait bercer les mots, une voix douce pour effleurer la musique" (La Fouine et le Furet)

"Les synthés saturés et délicieusement rétro et les mélodies aériennes et planantes qui vous transporte ailleurs" (Notulus)

News : Zyva Musik, Paris Normandie, Crystal Frontier, Ferarock, La Murmure, Paris Normandie

Concours : Muffin Man

Vidéos :

Levée de fonds :

Après quatre ans de travail, les fiers orfèvres du Havre entrent en studio pour enregistrer leur deuxième album, The Underground Karaoke.

Aujourd’hui, ils font appel à leurs fans et aux amateurs de rock indépendant en lançant une souscription inédite pour financer leur projet, via la structure Microcultures qui s'était déjà occupé de Phantom Buffalo l'année dernière.

Commerce écoutable :

Microcultures est une maison de production artisanale et indépendante, qui propose préventes et souscriptions afin de financer la création et permettre à des fans de bénéficier d’œuvres et d’événements en exclusivité.

Pour soutenir le projet et aider cet album à voir le jour, ça se passe ici : http://www.microcultures.fr/tokyoovertones/

Ils en parlent :

Longueur d'Ondes, Pop News, Pinkushion, A Découvrir Absolument, Infos Jeunes, Des Oreilles Dans Babylone, Crystal Frontier, Muffin Man, Newzillia, Muzzart, Fenec, Soit Dit En Passant

En live :

"Entre la voix caressante de Laurent Ambroggiani, les guitares insistantes, les allées et venues des claviers, tout est là pour que la fièvre présente sur scène devienne dangereusement contagieuse. Le set des Havrais était une réussite totale" (Pop News)

Ils en ont parlé :

Les Inrockuptibles : "The Underground Karaoke marque le retour du quintet, toujours aussi à l'aise dans la mise en ambiance d'une certaine idée de la mélancolie : sourde, tendue, lyrique, aux formes variantes. Un groupe à (re)découvrir, un univers riche, ouvert, nourri de songes éveillés..."

Magic Rpm (2002) : "Prometteur, ce groupe havrais qui sait donner dans le punk new-waveux autant que dans la pop soignée. On attend la suite avec impatience"

POPnews (2002) : "Un fourmillement d'idées bien canalisées, une puissance émotive sans racolage, des références multiples dont aucune n'est encombrante. Un équilibre parfaitement trouvé avec une voix ensorcelante. Chapeau bas. On attend les futurs disques de pied ferme"

Presto (2002) : "Dire que l'on attend impatiemment l'album serait un euphémisme !"

Zicline (2002) : "L'inspiration de ce quatuor de génie touche du bout du doigt les limites de la transcendance. Tout simplement prometteur !"

W-Fenec (2002) : "Tokyo/Overtones va devenir le meilleur groupe de pop-rock "made in France". Ça ne fait aucun doute. Millimétrées et percutantes de douceur, les compositions de Tokyo/Overtones bouleversent leur auditeur"

POPnews (2004) : "Somptueux, accrocheur et terriblement prometteur"

Liability (2004) : "Le moins que l'on puisse dire, c'est que c'est très réussi. Des petits bijoux de pop aux teintes électroniques. Il va falloir compter avec Tokyo/Overtones en France"

Magic Rpm (2005) : "Remarquablement bien produits, riches en arrangements retors mais caressants, ces onze titres témoignent d'une vraie maîtrise du vocabulaire classique et de l'art de passer d'une émotion à l'autre. Tout ce qu'il faut pour susciter l'adoration"

X-Silence (2005) : "Une multitude de ces petits bijoux qui ne choisissent pas leur camp : entre l'electro et la pop"

The French Touch (2005) : "Dans le genre électro pop, les Anglais sont passés maîtres, mais la France revient dans la course grâce à Tokyo/Overtones"

Vidéos :

The Rebels Of Tijuana / Un Foutu Hippie Ep (2011)

2011-03-02T05:44:00.000-08:00

The Rebels of Tijuana reviennent en 2011 avec un nouvel Ep 4 titres Un foutu hippie. Un brulot de 14 minutes tout droit sorti de la fin des sixties, comme si J. Dutronc, N. Ferrer ou Antoine avaient jammé avec les Rolling Stones, les Pretty Things ou autres Flamin' Groovies.

Enregistré dans les montagnes de Haute-Savoie et mixé // masterisé dans la chaleur des lampes du studio analogique PWL, Un Foutu Hippie marque un retour vers le Français et les premiers amours yéyé.

Le groupe assurera pour sa date lyonnaise la première partie des Hushpuppies au festival Echo Orange avant de préparer un double album pour 2012.

Sortie le 11 mars 2011
Label : Echo Orange / Le Pop Club
Le Myspace et le Facebook
Acheter le cd ou le vinyl

Tracklist :

1. Un foutu hippie
2. Tellement fou de toi
3. Les filles d'Angleterre
4. Absorbé par le beat

Revue de web :

"C'est de l'authentique, du passionné, mais aussi un talent à chaque morceau" (Pop News)

"Les Rebels affinent leur propos, leur identité et leurs mélodies" (Dans le Mur du Son)

"La voix rend vraiment bien et les riffs de guitare sont efficaces et percutants" (Froggy's Delight)

"Avec ce nouvel EP, les Rebels Of Tijuana font un retour remarqué et remarquable pour notre plus grand plaisir" (Row Power Mag)

"Entre garage, surf, yéyé, on rencontre sur la route des hippies, des filles d'Angleterre, des flics et des voyous, des Jaguars ou des histoires de gonzo et de gonzesses" (Soul Kitchen)

"Ahhh, ce que ça fait du bien ! Ce 4 titres de The Rebels of Tijuana est un courant d'air frais venu des sixties terriblement revigorant" (Krinein)

"Un quatre titres chaud comme la braise" (Core And Co)

"La musique de ces rebelles est un concentré de sons yéyé sur vitaminés nourries à la pop anglo-saxonne" (Ground Control To Major Tom)

"Efficace, clair et psychédélique" (Dj Duclock)

"Les Rebels Of Tijuana ne se la racontent pas, sont trop vieux pour être des baby rockeurs, et trop jeunes et surtout trop intelligents pour ressasser les mêmes mélodies que les Beatles" (Novorama)

"Elégance, bon goût et dandysme nonchalant" (Rsr Radio)

"Rebels of Tijuana nous ravit d'un rock manufacturé de haute volée dont la dernière production ne fait pas de plis" (Notulus)

"On écoute facilement en boucle, on est clairement envoûté par The Rebels of Tijuana" (Hebdo Blog)

"Si Nino Ferrer avait joué avec les Rolling Stones ça aurait donné ça!" (Longueur d'Ondes)

"Un 4 titres aussi régressif que jouissif" (Rock'n'Folk)

"Un foutu EP agréablement nostalgique mais toujours dynamique" (Nanook)

Live report :

"Les Rebels ont changé de dimension, et se sont même offert le luxe de publier l'un-des-sinon-le meilleur EP(s) de cette année 2011. Et la scène ne fait que confirmer que le statut de meilleur groupe de rock francophone leur pend dangereusement au nez" (Dans Le Mur Du Son)

"Musicalement et scéniquement ça dépote du feu de dieu" (Zikannuaire)

News : The Squire, Infos Jeunes, Soul Kitchen

Concours : La Bulle Sonore

Interview : Paulette Mag

Concerts à venir :

A venir

Vidéos :

Franklin / I Know (Com Truise Remix)

2011-02-07T07:12:00.000-08:00

Franklin est le side project de Frank Rabeyrolles (Double u). Là ou Double u sonne plutôt intimiste et mélancolique Franklin est plus électronique et psychédélique, presque "mutant".

Ici se donnent rendez-vous synthés analogiques, boîtes à rythmes lo-fi, longues guitares échoisées et nappes hypnotiques. Le discours est a la fois pop minimal et souvent électronique. A rapprocher de la musique de chambre contemporaine d'un Atlas Sound ou d'un Banjo Freakout.

Franklin n'en demeure pas moins singulier et fantaisiste. Un album est prévu en Septembre 2011.

Quant à Com Truise. Celui ci a déjà remixé Neon Indian et Twin Shadow. Son album va sortir sur Ghostly International une des plus belles écuries électro du moment. Il offre ici un splendide et dansant traitement du titre "I know". Pour info ce Com Truise Remix s’est ainsi retrouvé sans le vouloir dans le top 50 des morceaux les plus relayés sur Elbow et The Hype Machine en janvier et février, playlisté par des blogs comme Modest Bear, Stoney Roads ou So Kitsch...

Pour fans de Atlas Sound, Lali Puna, Neon Indian, Twin Shadow…

Sortie le mars/avril 2011 en 45 tours sérigraphié en édition limité & digital
Label : Wool Recordings
Distribution : Cargo / Differ'Ant
Le Myspace et le Soundcloud

Tracklist :
1. I Know (Com Truise Remix)
2. Great Society
3. Hospital
4. Cats Voyage (digital bonus track)

Franklin - I know (Com Truise Remix) by Com Truise

Revue de web :

"En transformant le titre chillwave de Franklin, le producteur du New Jersey renoue avec sa passion pour les synthés old school et les basses funky" (Muzik Please)

"Un excellent remix d’I Know qui tourne depuis plus d’un mois sur le Net et qui, pour une raison obscure, nous avait échappé" (La 3ème Heure)

"Com Truise ne fait pas partie de la secte de l'église de scientologie, et Franklin n'est pas une tortue" (Plus que toi et moi)

"Figurez-vous que le remix est génial" (Oh My Blog)

"Un coup de disco / electro des années 80 des plus plaisant ! Un beat bien lent et lourd avec une pléiade d’effets en tout genre qui donne une dynamique certaine à ce remix" (You Are Here)

"Ceux qui aimait le son cotonneux de l’album de Franklin vont être surpris par la tournure plus punchy de ce format court aux sonorités électro-pop" (France Net infos)

"Franklin a su très justement doser le vintage et l'électro" (Nanook)

News : le Mellotron, Friday Warm, Gizeek, Maison Hate, Music Makes Me Smile, Poule d'or, The Music Quotes, Infos Jeunes, Zikeo, My Good Zik, Crystal Frontier, Surl Mag, News de Stars

"Nom de Dieu, Franklin est simplement un conte de fées étincelant, pur et super lo-fi! Son album sort bientôt et en attendant les gentils ptits gars de Wool Recordings ont realisé un 45 tours en série limité avec une face A, une face B, et ce remix vintage type années 80’s par le nouveau producteur new-yorkais Com Truise" (Stoney Roads)

"Franklin va sortir un album prochainement. En attendant il a décidé de réaliser un 45 tours en série limitée avec deux titres et un remix par Com Truise. Tout y est histoire de synthés oldschool 80’s et d’une ligne de basse funky et luxuriante" (Niteversions)

Crédit Photo Guillaume Bonnefont ©

The Monkberry Moon Orchestra / Amanda And The Colored Feathers Lp

2011-02-07T07:07:00.000-08:00

Formé début 2010 par Alexis Kacimi (The Rebels of Tijuana, Fireball F.C., A*Song), The Monkberry Moon Orchestra est un groupe de musiciens réunis autour d'une passion commune : la pop ! The Monkberry Moon Orchestra oscille entre folk pop à paillettes, mélodies sucrées 70’s et innocence 60’s de girls band. Pour son premier album, Amanda And The Colored Feathers, le collectif à géométrie variable s'est constitué de 7 musiciens, qui ont chacun apporté leur influence aux compositions. Après quelques dates prestigieuses en 2010 (L'international à Paris, Château Rouge à Annemasse...) The Monkberry Moon Orchestra compte faire partager ses nouvelles compositions sur scène en 2011 et qui sait, emmener d'autres musiciens dans cette scintillante aventure!

Le Myspace et le Facebook. Acheter le disque chez Hands And Arms.

Date de sortie : 16 février 2011
Label : Echo Orange

Tracklist :

1. Trying my luck
2. Cassandra knows
3. End up the game
4. Karma on my side
5. Burt in broadway
6. Far from the eyes
7. The gnome

Revue de web :

"Une petite perle très rétro, très légère, bien colorée et bourrée d’énergie positive qui se déguste comme un petit dessert qui vous redonnera le sourire" (Lords Of Rock)

"Le fait est que ces mélodies sucrées et entrainantes, au rythme parfaitement cadencé, transportent dans un univers transgénérationnel. Et ça plait." (Publikart)

"Raffinement d’un premier Lp aux mélodies affutées et à l’esthétique impeccable." (Interlignages et Le Golb)

"Des musiciens pouvant se permettre tous les délires sans jamais perturber la cohérence de l'ensemble. 22 minutes de bonheur" (Dans Le Mur Du Son)

"Inspiré, remarquablement interprété et surtout extrêmement rafraîchissant. Du pur bonheur" (Raw Power)

"Un pur condensé de bonheur qu'on ne se lasse pas d'écouter avec le sourire aux lèvres" (Adn Sound)

"Disco pop à paillettes, country soul seventies et innocence sixties de girls band, la comète MBMO est partie pour briller !" (Liberzic)

"7 titres qui évoquent l’univers des Shangri-Las" (Suite 101)

"The Monkberry Moon Orchestra nous sert une pop folk fraîche délicieusement rétro (60's , 70's) ... Un vrai plaisir ! J'ai écouté le CD en boucle sans me lasser. Je peux vous dire que ça donne vraiment envie d'en entendre plus." (Nanook Webzine)

"De la pop rétro aromatisée de folk" (Cetici)

News : Muzzart, Infos Jeunes, Stars Are Underground

Concours : Allomusic, Nanook

Crane Angels "Virgin/The World" 45 tours

2011-01-11T01:34:00.000-08:00

Véritable OVNI dans le paysage musical bordelais, les Crane Angels sont une chorale pop qui brasse les univers artistiques des membres du collectif Iceberg (Petit Fantôme, Botibol, Père Dodudaboum, M.Crane, JC Satan…). Avec une batterie, une basse, deux guitares électriques un clavier et une trompette, ces 13 prophètes distillent des hymnes 60’s au service de la naïveté et de l'insouciance. Ainsi, on pense tout de suite aux Beach Boys qui convoqueraient l’énergie d’Arcade Fire, et les fulgurances d'un Silver Mt Zion hédoniste. 13 voix donc, pour une musique décomplexée, illuminée et lumineuse, à l’image de ce que devrait être la pop music aujourd’hui.

Le Myspace, le Facebook et le Bandcamp

Disponible le 26 janvier en vinyle 45 tours limité et sérigraphié (multi pochettes) et digital chez Animal Factory Records (Bordeaux) / Album à venir en septembre 2011 / Disques en vente sur le site internet d’Animal Factory Records.

Face A : "Virgin" (morceaux de pop insouciante et malsaine à la fois, rythmé et dynamique)
Virgin by Animal Factory Records

Face B : "The World" (massif et épique, avec un vrai enregistrement Lo-Fi)
The world by Animal Factory Records

Revue de presse :

"Chorale bordelaise, la troupe joue des chansons à la fois bricolo ludiques et endiablées. Comme si les Beach Boys courraient un marathon" (Les Inrocks janv 2011)

"Leurs chansons sont comme des bonbons sucrés et pop" // Télérama (mars 2010)

"Entre chorale de rugbymen et folk Lo-fi" // Spirit # 57 (janvier 2010)

"La musique [...] ressemblait à du Beach Boys en sale, avec pleins d'harmonies vocales, et des refrains d'été" Vice Magazine (Juillet 2010)

"Un drôle de collectif mêlant musiciens et graphistes" (20 Minutes)

"Chorale pop toute neuve dont on entendra beaucoup parler ces prochains mois" (Aqui.fr)

"Ne cherchez plus c’est Crane Angels que vous voulez écouter aujourd’hui!" (Abus Dangereux)

Revue de web :

"Troupe un peu folle de 13 jeunes hommes et femmes, qui chante de la pop très 60's à pleins poumons. C'est frais, et l'aspect chorale ne prend pas le pas sur l'excellence des mélodies et leur grain de folie" (Pop News)

"Les relents sixties de Crane Angels évoquent les Zombies, des chœurs prophétiques à la Beach Boys vous emmènent en vacances du spleen.." (Novorama)

"A juste titre, tout le monde aime cette satanée chorale" (Bordeaux Concerts)

"Cela fait plaisir de retrouver les 13 membres de ce groupe pas tout à fait comme les autres, où les harmonies ont tour à tour un parfum de folie ou de ferveur fiévreuse" (Crystal Frontier)

"Définitivement, les Crâne Angels font partie de ces groupes que l'on aime car ils savent extraire l'exaltation de la musique, diffuser le bonheur et nous envoûter par leurs petits actes de sorcellerie vocale" (Take A Drag Or Two)

"Voici un groupe comme on aimerait en voir et en entendre plus souvent ! Cette chorale réinvente le genre en scandant leur insouciance sur des hymnes pop complètement décomplexés !" (BeauBFM)

"Un disque autorisant les espoirs les plus fous" (Muzzart)

"Ces treize funambules du son nous rappellent les Beach Boys ou The Bewitched Hands" (La Bulle Sonore)

"Il émane des compositions de cette joyeuse bande de 13 musiciens d'agréables effluves lo-fi noyées dans un déluge de bonne humeur et d'évidence pop. Décomplexée et extravertie, la musique de ces jeunes gens bien inspirés est une véritable messe sans église et un sacré remède contre la grisaille" (Goûte Mes Disques)

"On aime la polyphonie des voix, le côté sixtine, le jeu de guitares, l'énergie lumineuse et la fraîcheur qui se dégagent de leurs morceaux" (Pop Is On Fire)

"Véritable précurseur dans la scène indé française, Crâne Angels est une chorale composée de 13 chanteurs unis pour la cause POP afin de lui écrire ses plus belles mélodies" (Ground Control To Major Tom)

"Parce que c’est du bon rock’n'roll qui sait être rapeux quand il le faut. Préparez-vous à chanter “virgin” à tue-tête" (Arboro)

Live reports :

"Et si tu n'as pas encore vu les "Crane Angels" sur les pratos, va falloir que tu t'bouge. Les mythique bordelais ont créé une formule géniale et originale : une chorale entre pop, rock, folk et soul. C'est le collectif au service du bon son, pour le plaisir de ta trompe d' Eustache" (Nova Planet)

"Sur scène, Crane Angels propose un tourbillon de chansons euphorisantes" (Concert&Co)

"Une fanfare un peu barrée, qui revendique l'héritage de Silver Mt Zion, Arcade Fire" (Rue 89)

"Les Crâne Angels galvanisent une assistance largement conquise par cette bouffée d’opiacée, à situer quelque part entre les Beach Boys et la fratrie canadienne du label Constellation" (Hartzine)

"Les Crane Angels nous gratifient d’une belle poésie, toute en suggestion. À consommer sans modération" (Slow Show)

"It is actually a song of surprising clarity, depth and vision for a sub-three minute pop song" (A New Band A Day)

"Une forme de chorale hippie sympathique qui vient de sortir un 45 T (Virgin ) plutôt sympa et qui, en concert, tente de faire le show" (Dmute)

News web : Publikart, France Net Infos, La Sourde Oreille, Stars Are Underground, Clip Sourdoreille, Muzzart, Mowno, Infos Jeunes, Le Média, Fenec, Les Inrocks, Radiator Hymn

Vidéos : Noisey, Mofo

Radio : Souvenirs FM

Prochaines dates :

En attente

Clips :

Various Artists / Woolly Jumpers

2010-11-26T04:26:00.000-08:00

Avec : Dave Bixby, Connan Mockasin, Lesser Gonzalez Alvarez, A classic Education, Wolf People, Laetitia Sadier, Le Volume Courbe, Double u, Junkboy, Luther Russell, Sarabeth Tuceck, Montag, Light Pollution, Castanets, Peter Broderick, Franklin, Big eyes family players, Suddenly Sunshine

Chez Wool Recordings, on aime les beaux packagings, les séries limitées et les vinyles uniquement ; mais des fois il faut savoir donner une seconde vie à ces objets, ainsi qu’une nouvelle chance pour vous de les découvrir.

C’est l’idée principale de cette compilation Woolly Jumpers. Nous avons fait une sélection de notre catalogue, composée de très bons morceaux encore non sortis (ceux de Sarabeth Tucek, Luther Russell, Lesser Gonzalez, Alvarez,Franklin, Double U, Suddenly Sunshine, Montag), mais aussi des morceaux de nouveaux talents ou artistes confirmés tels que Castanets, Laetitia Sadier, Peter Broderick, Light Pollution ou encore Connan Mockasin. De façon générale ce disque représente ce que nous avons tenté de faire avec le plus d’acharnement possible ces deux dernières années : produire des artistes que nous aimons et que nous défendons.

Vous y trouverez plus d’une heure de musique qui n’a pas de prix. Même si Wool Recordings est lié depuis le début à une scène folk/psyché/indé, nous trouvons aussi notre identité dans le mélange des cultures et des influences. C’est probablement pour ça que l’année dernière nous avons ressorti Collage (groupe de jazz/folk estonien), pour ça aussi que nous avons invité Dave Bixby en ouverture de la compilation Woolly Jumpers avec ce précieux morceau façon Nugget’s qu’est "Drug song", un vrai trésor issu de l’album Ode to Quetzalcoatl qu’il est difficile de se procurer aujourd’hui. Mais nous avons également invité des groupes du fameux label expérimental américain Car Parkk, avec des artistes tels que Light Pollution, Lesser Gonzalez ou Montag. Le label Lepse Records nous a également gentiment prêté un morceau de leur groupe italien à venir A Classical Education.

A présent immergez-vous dans Wooly Jumpers…

Le Myspace de Wool Recordings

Date de parution : 29 novembre 2010
Label : Wool Recordings

Tracklisting :

1. Dave Bixby - "drug song"
2. Connan Mockasin - "It's Choade My Dear"
3. Lesser Gonzalez Alvarez - "Me and Roman"
4. A Classic Education - "Terrible day"
5. Wolf People - "Cotton Strands"
6. Laetitia Sadier - "Statues"
7. Franklin - "Love is beautiful"
8. Le volume Courbe - "This & that"
9. Junkboy - "Koyo"
10. Luther Russell - "1st &main"
11. Peter Broderick - "Man on the bridge"
12. Suddenly Sunshine - "Summer days"
13. Sarabeth Tuceck - "Shadows"
14. Double u - "Ouah"
15. Castanets - "Pretty little eyes"
16. Big eyes family players - "Donkey disturbed by a meteor shower"
17. Montag - "Luminaires"
18. Light Pollution - "Drunk kids"

Revu de web :

"Entre les albums, les compils, les singles, les rééditions, les CDs et les vinyls, il est comme un bric-à-brac d’étonnements divers et variés, par leur contenu ou leur format" (La Blogothèque)

"Ca tricote pas mal chez Wool Recordings!" (Mowno)

"Le label Wool Recordings délivre une compilation généreuse et d’une cohérence esthétique évidente. Grâce à la qualité de l’ensemble, cette compilation couronne brillamment le travail entrepris par ses activistes passionnés" (Autres Directions)

"Au-delà des signatures Wool, cette grappe de titres fleure bon le travail de vrais fans. En témoignent les apparitions de Dave Bixby, icône folk obscure habitée par la foi et la folie, et du label expérimental Carpark avec notamment Lesser Gonzalez Alvarez membre du collectif de Dan Deacon, Wham city. Indispensable..." (Tsugi)

"La toile dressée par les dix-huit titres de cette compilation forme ainsi un maillage étroit, signe d'un éclectisme passionnant à découvrir" (Pop News)

"On voyage entre rock classieux, 70′s et expérimental. Avis aux esthètes, ils vont se faire plaisir" (Masique)

"Une compilation à découvrir sans plus attendre !" (Nanook Webzine)

"On trouve des ambiances vocales et musicales très complémentaires qui rendent l'ensemble finalement très cohérent et vraiment agréable à écouter de la première à la dernière note" (Muzzart)

Interviews : Des Oreilles Dans Babylone

News : Stars are Underground, Infos Jeunes, Musik Please, Cha Cha Cha Rock'n'roll

Concours : Publikart, Allomusic, Bordeaux Concerts

Suddenly Sunshine / Summer Days Ep (+Isan Remix)

2010-11-26T04:17:00.001-08:00

Suddenly Sunshine n’est pas le genre de groupe qui rentre facilement dans une case, et c’est précisément pour ça qu’on les aime : pas vraiment des folkeux, pas vraiment adeptes non plus du Dogme du rock indé, ils sont juste incroyablement pop. Ce trio français semble et sonne beau, tout simplement. Et l’élégance est peut-être le mot le plus adéquat pour définir ce groupe composé de deux garçons et une fille.

Evidemment, on se doute qu’ils ont beaucoup écouté Tim Hardin, Love, Tim Buckley et Bill Fahey. Mais il y a quelque chose de plus dans leur musique, surtout dans l’harmonie des trois voix qui rappelle d’une certaine façon à l’enfance et à la fragilité, capable de vous charmer en une seconde, pour ne plus jamais vous lâcher. "Spanish mermaid" est en ce sens un morceau plein de joie, facile à chanter dans sa voiture coincé dans les embouteillages, alors que "Lonely planet" est une pièce bien plus sombre et intimiste.

Dans ce 1er Ep le groupe a travaillé une sonorité qui leur est spécifique, notamment en invitant sur leurs morceaux des cuivres (trombone et trompette), des cordes (violoncelle et violon) et en y mettant une énergie folle teintée de délicatesse. Cette élégance décontractée est-elle due à leur origine française ? Peut-être. Mais d’un autre côté, ils ne sont pas loin non plus de la musique de Beirut.

Pour l’artwork, Suddenly Sunshine a opté pour la beauté et la simplicité en utilisant une photo de Neil Krug pour illustrer leur humeur. Ce photographe a toujours été connecté à la musique, ayant réalisé entre autres des artwork pour Boards of Canada, Ratatat ou encore Devendrah Banhart.

Ultime rebondissement à cet Ep, nous avons invité Isan (un duo d’électronica anglais chez Morr Music) à retravailler le morceau d’ouverture "Summer days". Le duo est connu pour ses remixs de Notwist, Depeche mode, Seefeel et plein d’autres morceaux électroniques. Leur version de "Summer days" est un paysage très texturisé, encerclé de beats futuristes, pas très loin de Flying Lotus ou Four Tet.

Dîtes bonjour au crépuscule avec avec Suddenly Sunshine !

Pour fans de Belle and Sebastian, Stereolab, Tim Hardin, Beirut, Flying Lotus, Four Tet…

Le Myspace de Suddenly Sunshine et leur Facebook

Date de parution : 29 novembre 2010 en digital & édition limitée vinyle
Label : Wool Recordings

Tracklist :
1. Summer days (Original)
2. Spanish Mermaid
3. Lonely Planet
4. Summer days (Isan Remix)

Revue de web :

"Ca tricote pas mal chez Wool Recordings!" (Mowno)

"Summer Days lorgne du côté de chez Love pour l’écriture et de chez Belle & Sebastian pour l’orchestration cuivrée et les cordes" (Autres Directions)

"Tout amateur de pop avec un tant soit peu de cœur aura un petit pincement à celui-ci en entendant ces mélodies gorgées de soleil, de bonne humeur, d'énergie mais aussi de mélancolie" (Pop News)

"Tous les styles s’invitent en douceur dans leurs chansons pour former un tout indivisible et chaleureux. Pop harmonieuse et ondulatoire" (Publikart)

"3 titres pop folk rêveurs et ensoleillés" (Muzzart)

"Une jolie découverte en ce début d’année avec un trio français et leur premier EP à la folk très convaincante" (Chronique Musicale)

"Les compositions distillées sur le premier EP du trio Français sont douces, introspectives, contemplatives, délicates. Elles se goûtent comme un couché de soleil sur une plage" (Masique)

"Leur seule arme, et c'est certainement la plus belle, est une musique qui suinte la vérité dès les premières notes" (Take A Drag Or Two)

"Les amateurs de folk vont y trouver leur compte. Vivement l'album qu'on puisse en entendre plus ! " (Nanook Webzine)

News : Stars are Underground, Infos Jeunes

The Rebels Of Tijuana / Where Did This Trip Go Wrong (2010)

2010-10-05T04:44:00.000-07:00

The Rebels of Tijuana s’offrent une parenthèse à l’anglaise pour son premier album avant de rentrer à nouveau en studio en novembre pour un nouvel Ep en français. En attendant Where did this trip go wrong ? représente un peu la grande paranoïa du rock n’roll made in France.

Enregistré par un groupe explosif, dont certains membres ne survivront pas à l’expérience, The Rebels of Tijuana n’ont pas choisi la facilité yéyé de leur premier Ep et sont allés se battre en terre Anglo-Saxonne quelque part entre Paul Weller, The Redwalls, The Coral et le Brian Jonestown Massacre. Résultat de deux années de furies, de bons concerts, et de crises de nerfs. Y a-t-il une foutue explication ? Pas la moindre...

Le Myspace

Acheter le disque Where Did This Trip Go Wrong
Acheter le disque J'adore Ce Flic

Date de parution : 26 septembre 2010
Label : Echo Orange

Tracklisting:

Face A :
1. Sweet Black Angie
2. War
3. Johnny The Rat
4. Fire Till The Break Of Dawn

Face B :
5. City Light Night
6. Dirty Country
7. Valley Hotel
8. Hacienda
9. Blowing Away

Revue de web:

"Pas de clichés ni de pâles copies, juste un travail de qualité dont vous auriez tort de vous priver" (Longueur d'Ondes)

"Les Rebels of Tijuana font de la musique. De la vraie. Celle qui fleure bon la crasse et qui pue la classe" (Gonzaï)

"Avec ce disque les Rebels Of Tijuana s'affirment comme une des valeurs sûres du rock en France et la preuve que l'on peut avec nos armes rivaliser avec les anglosaxons. Enthousiasmant et sans prétentions, un vrai coup de coeur" (Raw Power Magazine)

"Un rock franc du collier, fort d'une distinction toute british" (Foutraque)

"Album de la semaine : Du bon rock’n roll qui vous donnera du peps en ces temps de fraîcheur ! Absolument indispensable dans votre voiture !" (Publikart)

"Avec ce Where did this trip go wrong ?, les Rebels of Tijuana se placent dans le haut du panier du garage rock made in France" (Froggy's delight)

"Ce que les Rebels Of Tijuana font, d'un genre à l'autre, ils le font avec conviction et c'est surtout cela qui fait que l'on s'attache si vite à cet album influencé mais très bien mené" (Des Oreilles Dans Babylone)

"Un album rock aux morceaux saturés, qui ne manque pas de finesse et qui réserve quelques pépites" (Chronique Musicale)

"Les amateurs de classique rock aux échos de guitares électriques planants seront ravis" (Emoragei)

"Dans le genre, on ne peut guère ouvrir de nouveaux abîmes, mais il y a là tous les ingrédients nécessaires à ce que prenne la sauce" (M la musique)

"Une véritable petite révolution au sein de la scène pop-rock hexagonale" (Zik Addict)

"Where did this trip go wrong ? nous offre un voyage américano-britanique très teinté 65-73. Du garage rock melting pot qui se rapproche au plus près de son essence initiale. Percutant, pertinent, excellent" (Masique)

"Where did this trip go wrong ? est une charge héroïque, une escarmouche, un hymne avec ce qu'il faut de nonchalance, du bois pour l'hiver, de la mer bleue pour l'été, un plein d'essence avant la fin du monde. Bon voyage..." (Dj Duclock)

"Un disque qui fonctionne vraiment pas mal, avec même quelques coups de génie à l'intérieur" (Le Golb)

"Après l'EP « j'adore ce flic », the Rebels of Tijuana viennent de livrer l'album « Where did this trip go wrong », l'occasion de vérifier tout le bien que je pense d'eux" (Bidibule)

"L’album est une invitation au voyage" (Toute la culture)

"J’adore ce son, j’adore ce disque, il a la classe brittish mais pas celle usurpée des poseurs en tout genre, la vraie, celle qui ne s’invente pas mais se respire, saisissez vous de ce groupe c’est urgent !" (Cafzic)

Voir la revue de web de l'Ep J'adore Ce Flic

Concours : Publikart, Infos Jeunes, La Quenelle Culturelle, Bordeaux Concerts, Dj Duclock, Nanook, Des Oreilles Dans Babylone

Interview : Dj Duclock, Nanook part 1&2, Chronique Musicale

News : K-Libre, Nanook, Music Story

Dates:

15 Jan 2011 / Fnac Fribourg - Showcase Fribourg, SWITZERLAND
6 Feb 2011 / Foire aux disques de Chêne-Bougeries / Chêne-Bougeries, SWITZERLAND
17 Mar 2011 / Vevey, SWITZERLAND
22 Apr 2011 / Six-Fours les Plages (83), Var, FRANCE

Vidéos :

"Fire Till The Break of Dawn" :

Teaser de l'album :

"J'adore ce flic" :

Abberline / Lone Ranger Ep

2010-09-22T01:43:00.000-07:00

Sombre, baroque et d’une glaciale perfection. Ainsi peut-on résumer la musique d’Abberline. Elle se nourrit d’images aussi diverses que Phantom of the Paradise de Brian De Palma pour le glam du spectacle et de la scène, et l’âge d’or de la New Wave aux icônes tout à la fois élégantes et décadentes. Des nappes mélancoliques portées par des synthés analogiques autant que des lignes de basse et de guitare, et surtout par une voix distinguée et envoûtante. Abberline ou un dandysme qui s’incarne dans des chansons qui oscillent entre electro-spleen et disco sombre. Après plusieurs années à explorer la facette flamboyante de sa musique dans de précédents projets, Abberline bascule dans un abîme plus noir à l’instar du personnage qui lui donne son nom. Car Frederick Abberline est ni plus ni moins que le commissaire qui enquêta sur les meurtres que Jack l’Eventreur commit dans le quartier de White Chapel à Londres…"

Le Myspace

Date de parution : 16 octobre 2010
Label : Rock Machine

Tracklisting :

1. Gravity
2. Lone Ranger
3. The man who feels nothing
4. We rule the night
5. Without a face

Revue de web :

"Abberline invente par sa maîtrise un abîme de perplexités et crée la froideur mécanique nécessaire à sa gravité" (Les Immortels)

"Les rockeurs d’Abberline réussissent malgré eux un petit exploit. Finir dans le fossé avec panache, c’est toujours plus digne que de rouler des mécaniques sans accident" (Gonzaï)

"Vos oreilles risquent d'être surprises par la musique new wave, glam et décadente d'Abberline" (L'oreille en feu)

"Étonnant et particulièrement juste, Abberline, avec cet EP, jongle avec de nombreux concepts et nous donne envie d’écouter très rapidement le LP" (Skulking)

"Est-ce de la pop, un retour sur la disco d’antan ou un vieux groupe électro-rock ressuscité d’un film de vampires poussiéreux en noir et blanc ? On ne sait pas trop, et c’est ce qui fait tout le potentiel du groupe" (Publikart)

"Nuancé, fantaisiste et jamais superflu dans ses effets sonores. Abberline fonctionne-t-il ? Oui, pari gagné ! Le groupe a su tirer le meilleur parti du passé, dans un juste milieu, sans en faire trop" (Nanook World)

"Cet EP laisse entrapercevoir de bien belles choses et on surveillera avec attention la suite des aventures de ces toulousains pleins d'espoir" (5 Minutes)

"La recette «Abberlinesque» c’est un soupçon de John Barry, une pincée de New Wave, une lichette de Glam «à la Bowie» et beaucoup de génie créatif !" (Le Boudoir Moderne)

News : Infos jeunes, Zyva Music, 30 secondes de bonheur

Interviews : 5 Minutes

Vidéos :

"Lone Ranger" :

"The man who feels nothing" :

Nada Surf / If I Had a Hi-fi

2010-04-08T03:28:00.001-07:00

Le plus français des groupes new-yorkais a apposé son sens de l’harmonie sur 12 de leurs chansons préférées dans ce nouveau disque If I Had a Hi-Fi, leur premier album de reprises. Réunissant des morceaux d’artistes tels que Kate Bush, Dwight Twilley et les Go-Betweens dans un album intelligent et cohérent, If I Had a Hi-Fi intègre également des chansons peu connues, tel que "Evolution", du groupe espagnol Mecromina et "Electrocution", de Bill Fox.

Bien que la sélection des chansons soit issue d’un consensus collectif, les intentions du groupe ne sont pas de faire un recensement de la musique. D’après Matthew Caws, le chanteur et guitariste du groupe, "Nous voulions faire cela simplement, juste les chansons que nous aimions à ce moment, plus que d’essayer de résumer nos influences ou quelque chose comme ça. C’était ce par quoi nous avions été émus dans les mois précédents l’album. Et je pense que nous avons tout ce que nous voulions". Le résultat est à la fois inspiré et classique, comme une conversation avec un ami qui partage vos goûts, tout en vous poussant dans vos extrémités musicales. Un ancien son des Moody Blues, "Question", se retrouve avec le rudimentaire "Bright Side" de The Soft Pack, avec "Enjoy The Silence" de Depeche Mode et avec la musique expérimentale de "Janine" d’Arthur Russel.

Même si le groupe vient juste de rentrer d’une tournée mondiale qui a suivi leur album Lucky (2008) et aurait aimé prendre un peu de repos, If I Had a Hi-fi les a mystérieusement remis en forme. Ils sont particulièrement fiers de cet album qui est à la fois un rappel de la base musicale de leur jeunesse et un palindrome.

If I Had a Hi-fi a été enregistré en 3 semaines durant le mois de septembre dans les studios Resonate à Austin (Texas), avec des collaborateurs de longue date et le pianiste Louie Lino. Les fans qui vont assister aux concerts de leur tournée au printemps pourront mettre la main sur l’album avant sa sortie dans les bacs, ce qui leur permettra ainsi d’avoir une double primauté : entendre les chansons pour la première fois et pouvoir les emporter chez eux.

La tournée commencera le 25 mars avec 3 "Album Shows" à NYC. Durant ces trois nuits consécutives, les Nada Surf joueront leurs trois albums les plus récents : Let Go, The Weight Is A Gift, et Lucky, tout en y incluant des chansons de If I Had a Hi-fi. Le groupe continuera sa tournée sur la côte est et sur la côte ouest.

Le site officiel et le Myspace

Date de parution : 4 mai 2010
Label : Mardev Records

Acheter sur Amazon.fr ou sur Fnac.com

Tracklisting :

1- Electrocution (Bill Fox)
2- Enjoy the silence (Depeche Mode)
3- Love goes on (The Go-Betweens)
4- Janine (Arthur Russell)
5- You were so warm (Dwight Twilley)
6- Love and anger (Kate Bush)
7- Agony of Lafitte (Spoon)
8- Bye Bye Beaute (Coralie Clément)
9- Question (Moody Blues)
10- Bright Side (The Soft Pack)
11- Evolucion (Mecromina)
12- I remembered what I was going to say (The Silly Pillows)

Revue de web :

"Le trio laisse parler la magie, et offre une seconde vie à des titres reflétant plus ses coups de coeur du moment qu’une liste d’influences comme on pourrait aisément le penser [...] Et comme à chaque fois, Nada Surf fait mouche, et nous sert une belle tranche de pop vivifiante, indispensable pour affronter les beaux jours" (Mowno)

"If I Had A Hi-Fipossède plusieurs traits originaux qui lui permettent d’échapper aux écueils les plus communs du genre" (Magic)

"Nada Surf qui, une fois de plus, parvient à séduire grâce à cette simplicité et cette énergie qui en ont fait un groupe si attachant" (Goûte mes disques)

"Fort efficace et plaisant, suffisamment imprévisible pour attiser l'intérêt au-delà d'une première écoute. Contrat rempli" (Pop News)

"Une collection de reprises de titres pas forcément hypers connus mais qui ont le mérite de mettre en lumière le goût plutôt sûr des new-yorkais en matière de musique" (Pop Revue Express)

"Certaines reprises sont à couper le souffle et déconcertantes en tout point. Opus d’un éclectisme peu commun, chaque titre devient significatif et semble avoir été choisi avec soin, intelligence et respect du travail des artistes originaux" (Discordance)

"J'aurais presque pu me faire avoir en pensant qu'il s'agissait bel et bien là d'un nouvel album 100% Nada Surf tant les arrangements des morceaux portent la marque des américains" (Fenec)

"Le choix porté aux morceaux s’avère classieux. On ne peut que saluer le trio d’avoir rendu justice dans des versions électriques épurées mais enflammées" (Pinkushion)

"Sans les dénaturer, Nada Surf impose sa touche et son style si particulier et donne ainsi une seconde jeunesse à ces 12 titres" (Desinvolt)

"Beau manifeste pop où les accords de guitare forment un mariage parfait avec les cordes. Ce que Nada Surf sait faire le mieux" (Sensation Rock)

"On a compris que Nada Surf n'est pas revenu pour faire de la figuration, mais qu'ils ont encore envie d'en découdre" (Stars Are Underground)

"Ainsi Nada Surf procède avec mesure dans l'annexion de ces morceaux à son autorité bienveillante" (Krinein)

"Je ne suis généralement pas fan des albums de covers, mais on ne peut dire qu’une chose à l’écoute de If I Had A Hifi : « chapeau bas ! »" (Skulking)

"If I Had a Hi-Fi reflète toute la spontanéité et le talent de Nada Surf qui livre un projet sans prétention et agréable à écouter" (SFR Music)

"Le tout sonne très homogène et s’éloigne du patchwork qu’on aurait pu craindre pour se laisser écouter comme un album de Nada Surf à part entière" (M La Music)

"De bout en bout, If I had a hi-fi est un très bon moment et montre que la longue carrière de Nada Surf ne doit rien au hasard, et beaucoup à leur talent mélodique" (Slash Taste)

"Nada Surf est bel et bien un groupe éclairé, ouvert d’esprit qui regarde son passé mais aussi son présent" (Magic box)

"Le signe d'une maturité évidente et d'une volonté de ne pas rester figés malgré le temps qui passe" (Yawam)

"Le résultat est tant inspiré que classique, comme une conversation avec un ami qui partage vos goûts tout en vous poussant dans vos extrémités musicales" (Musique Radio)

"If I Had a Hi-Fi reflète toute la spontanéité et le talent de Nada Surf qui livre un projet sans prétention et agréable à écouter" (Music Actu)

"Un album sans faute de gout [...] c’est en chantant les chansons des autres que Nada Surf retrouve l’inspiration et leur fraîcheur d’antan [...] Nada surf vient de m’hypnotiser" (Tatapoum)

"Le nouvel album de Nada Surf est un album de reprises dans la pure tradition Power Pop" (Musik Please)

"Le groupe a gardé une belle capacité à enthousiasmer [...] If I Had a Hi-Fi nous laisse avec ce sentiment d'avoir partagé avec le groupe un moment fort sympathique et que l'on aura grand plaisir à revivre bientôt sur scène" (Toujours Un Coup d'Avance)

"Des bonnes intentions, il y en profusion dans cet album" (Esprits Critiques)

"Le disque transpire l’énergie et le plaisir de jouer ensemble et d’en donner à l’auditeur" (Muzik et Cultures)

"Nada Surf s’approprie les chansons, impose sa marque et livre au final un disque étonnement homogène sonnant comme les grands classiques du groupe" (My Head Is A Jukebox)

"If I Had a Hi-Fi reflète toute la spontanéité et le talent de Nada Surf qui livre un projet sans prétention et agréable à écouter" (Grand Grenoble)

"Au dur exercice de la cover, le groupe réussit le pari d’apporter sa propre marque, un surf rock indé carré, catchy et entrainant, à des titres plus moins connus" (Not For Tourist)

"Le groupe aurait pu faire dans la facilité et de reprendre des pièces connues, mais au contraire, ils nous font découvrir des petits bijoux" (La Marge)

"C'est différent, c'est revisité et c'est à la limite du nouveau" (Moi Mateo)

"Quelques bons moments de pop énergique" (Muzzart)

"En se faisant plaisir, Nada Surf risque bien de nous donner envie d'aller (ré)écouter des titres et des artistes oubliés. Et rien que pour cette raison, cet album mérite un minimum d'attention" (Music In Belgium)

"Courez donc vous le procurer!" (En Musique)

Live Report :

"Nada Surf reste une valeur sûre, ils ne changent pas vraiment, affichent toujours la même joie de monter sur scène et sont toujours aussi disponibles pour leur public, pour sa part toujours aussi fidèle" Live au Trabendo par Po-L

"Puissant, carré, simple et efficace ! Super boulot !" La Maroquinerie par My head is a jukebox

"Alors que ces derniers temps les concerts de Nada Surf avaient eu tendance à se suivre et se ressembler, les New-Yorkais ont créé la surprise" La Maroquinerie par Waxx Music

"Les grands classiques étaient au rendez-vous, "Blonde on blonde", "Inside of love", "80 windows", "Popular" ainsi que les futurs classiques "Always love", "Do it again", "What is your secret"" La Maroquinerie par Le Cargo

"Une pure merveille, on aimerai que cela ne s’arrête jamais" La Maroquinerie par Concert&Co

"Le deuxième show de suite à la Maroquinerie reste l'un des meilleurs concerts que j'ai vu d'eux" La Maroquinerie par Fenec

Interview : Music Actu , Discordance

News sur Magic, Virgin Radio.fr, Le Mouv.fr, Emoragei Magazine, Infojeunes , Addictif Zine , Queen Mafalda , Pinkushion, L'Actu Rock , Premiere Musique, Lol.net, Sonnerie EchoBlogs, Discolab, QObuz, PixBear

Concours : Allomusic, Bordeaux Concerts , Not For Tourist, Words And Sounds

Photos : Le Hibo (concert) , Le Hiboo (photoshoot) par Wally, La Maroquinerie par Soul Kitchen, La Maroquinerie par PixBear, La Maroquinerie par Le Hiboo

Captation : Le Cargo

Vidéo :

Shout Out Out Out Out / Reintegration Time

2010-04-08T03:25:00.001-07:00

L’album Reintegration Time est un sacré pas en avant pour le mystérieux groupe canadien (Edmonton) Shout Out Out Out Out. Produit et enregistré par le front-man Nik Kozub, ce second album sorti chez Normal Welcome Records démontre l’obsession et la dévotion croissante du groupe pour les synthétiseurs analogiques, trois ans après leur premier album ensensé Not saying / Just saying (2006). Reintegration Time est en effet sorti en mars 2009 au Canada, et n’arrive qu’aujourd’hui (18 mai) en Europe.

Grâce à ses influences naturelles de l’électro, de la house-music et de l’acid-techno, le sextet Shout Out Out Out Out réunit une énorme collection de synthés analogiques en d’épaisses textures sonores et en pulsations que ne renieraient pas les pionniers du genre que sont Tangerine Dream ou Neu !.

Au niveau des paroles, Reintegration Time persévère dans cette vision froide et distante du monde qui leur est si chère, mais cette fois-ci en se concentrant sur les sensations internes et les déconnections établies pour maintenir l’équilibre entre la normalité et l’absurde.

Deux chanteurs invités rejoignent les Shout Out Out Out Out sur cet album : Cadence Weapon sur l’acid-heavy rap "Coming Home", et San Serac sur l’étrange house-jam "One plus two plus three".

On dit d’eux qu’ils font de l’électro comme un groupe de rock.

Le site officiel et le Myspace

Date de parution : 18 Mai 2010
Label : Normal Welcome Records

Tracklisting :

1. Run
2. Guilt Trips Sink Ships
3. Bad Choices
4. Coming Home (Feat. Cadence Weapon)
5. How Do I Maintain Pt. 1
6. How Do I Maintain Pt. 2
7. One Plus Two Plus Three (Feat. San Serac)
8. Remind Me In Dark Times

Revue de web :

"Belle surprise que la sortie en Europe de cet album des Canadiens [...] Ils y mêlent électro, house et esprit rock avec un certain savoir-faire, le tout à base de synthés et de voix traficotées adroitement mis en place" (Muzzart)

"C'est alors qu'on pige un peu mieux le parti pris électro-rock, qui finit par faire son petit bonhomme de chemin conceptuel de version actuelle de la new-wave" (Krinein)

"L'album, pour tout dire, n'est pas désagréable à écouter" (Froggy Delight)

"Un son électro-dance-rock qui sait, au fil de l’album, nous transporter à travers des progressions House frénétiques et hypnotisantes. 7/10" (Caisse de son)

"Ce second opus est un véritable petit bijou électro, haut en couleurs et en synthétiseurs analogiques" (Publikart)

"Il y a beaucoup de choses mises en ensemble et agglomérées créant un bloc compact d'énergie prêt à prendre d'assaut les dancefloors mais aussi les salles de concert" (Magic Box)

"Le résultat est à l'image de la pochette, spatial et sublimement froid. Un voyage intemporel où la question qui nous anime sans cesse est de savoir si ce sont des rockeurs qui font de l'électro ou l'inverse. De cette question naît justement l'originalité des canadiens" (Five Minutes)

"Ni une ni deux, la magie opère, et me voici emporté dans une avalanche analogique de sons acides et rugueux, dans un esprit kraut donc, mais plus proche de Kraftwerk que de Can, avec une volonté prononcée et bienvenue de rendre l'alchimie groovy et dansante" (A Natural Pick Me Up)

"Étant donné la haute teneur en qualité de leur premier disque paru en 2006, je dois dire que mes jambes, mon cerveau et mes oreilles avaient hâte de l’entendre [...] ce disque est parfait pour lancer la soirée et donner envie d’aller les voir en concert" (Bande A Part)

"Le groupe offre un second disque bien réussi. On craque tout particulièrement pour la contagieuse Remind Me in Dark Times ainsi que la délicieusement kitsch Bad Choices" (Canoë Divertissements)

"Croisement improbable entre un Jean-Michel Jarre (sous prozac), un Chk Chk Chk (au rabais) et un Kraftwerk (en promo)" (Zic Addict)

"The energetic six-piece has taken a notable step forward, building on their inherent electro, house and acid techno influences" (Nightlife Magazine)

News sur Infojeunes, 30 secondes de bonheur

Concours sur Allomusic , Publikart

Vidéos :

Le clip de "Remind me in dark times" :

"Guilt trips sink ships" en live :

Chris Joss / Monomaniacs Vol 1

2010-01-12T06:06:00.001-08:00

Le français Chris Joss est un multi-instrumentiste autodidacte et producteur indépendant. Ayant vécu à Londres durant les années 90, Joss y a découvert la musique vibrante des scènes de la ville alors qu’il travaillait en tant qu’ingénieur du son - tout en jouant de la basse et de la guitare dans différents groupes.

Tel un vieux vinyle tiré d’une capsule temporelle des années 70, ce sixième album ramène Joss dans les grooves d’un funk vivant et dépoussiéré.

Rappelant les rythmes mythiques de la Blaxploitation et les bandes originales des films Grindhouse de cette époque, Monomaniacs est un album rempli de breakbeats rebondissants, de tempêtes de wah-wah, de lignes de basses élastiques, de synthés cosmiques, et même d’un peu de guitare rock pour vous donner quelques frissons. On attend le volume 2...

Le Myspace

Date de parution : 23 Fév 2010
Label : Esl Music

Acheter le cd sur Fnac.com ou sur Amazon.com
Acheter le Mp3 sur Virgin ou sur Itunes

Revue de presse :

"Ce sixième LP est un chef-d'œuvre du bidouillage musical, une petite perle euphorisante de sons acoustiques, Funk, Blues, Jazz, qui met la tête en orbite autour d'une nouvelle planète, celle de la programmation d'un funk urbain aux harmoniques décomplexées" (Fenec Webzine)

"Sur cet album dansant et porteur de sonorités vintages du plus bel effet, à base de giclées d'orgue hammond impeccablement supportées par une instrumentation riche, vive, il se hisse à un niveau plus que respectable et apporte un crédit conséquent au créneau funk" (Muzzart)

"Et si il se dit justement que le groove est souvent une notion fourre-tout, utilisée à tort et à travers, ceux qui ont du mal à le cerner sont invités à faire entrer ce Monomaniacs volume 1 dans leur dictionnaire musical. (aujourd'hui)" (The French Touch)

"Chris Joss propose un album abouti, voguant gaiement sur un groove hot hot hot marqué par une deep bass punchy, ciselée de pointes totalement acides" (Skulking)

"Un album baigné d’effets electro à l’ancienne avec ce bon vieux synthé enflammé des seventies, la basse endiablée qui l’accompagne, beaucoup de groove, des boites à rythme effrénées, des riffs de guitarre électrisée…" (Publikart)

"Gloire soit donc rendue à Chris Joss, qui a signé une vraie perle de soul-funk, intemporelle parce que d'aujourd'hui comme de demain. Classe ! " (Crystal Frontier)

"Un sixième album aux allures grooove et funk d'antan qui ne sera pas pour vous déplaire. 8/10" (Blog Culturel)

"Chris Joss rend un bel hommage ici à travers 12 compos aux petits oignons [...] Bref, un bel hommage pour un musicien inspiré et talentueux qui, espérons-le, donnera une suite à cette jolie collection de titres totalement roboratifs ! 8/10" (Hop Blog)

"Voici un disque instrumental bien funky" (Fonkadelika)

"Album de la semaine!" (Couleur 3)

"Album du mois!" (Radio Cobalt)

"Avec déjà cinq albums, une poignée de maxis, une ribambelle de remix et de compilations à son actif, Chris Joss reste l’acteur le plus prolixe, bien que discret, de la scène funk française" (Longueur d'ondes n°51)

"This is Joss sounding funkier than you've ever heard him. This is Joss digging deeper than ever into the northern soul sounds that initially implanted in him a fascination with England's mod scene" (Properlly Chilled)

"A surprisingly great set from Chris Joss -- much harder and funkier than most of his other work, with a strong deep funk component in the mix!" (Dusty Groove)

"Clocking in at under 40 minutes, this is a bangin,’ dancefloor strutting, creatively inspired set that showcases Joss at his nasty best" (All Music)

"Joss, clearly a devout fan of classic funk and groove music, stays true to the canon while subtly incorporating a 21st century edge" (Other Music)

"It’s another highly entertaining instrumental affair from Joss" (Orange Juice Party Noise)

Interview sur Bidibule

Diffusion de "Backbeating" dans un épisode de CSI:Miami
Diffusion d' "Optical" dans un épisode de CSI:Miami

Vidéos :

Soirée Babylone Promotion #1

2010-01-01T08:31:00.000-08:00

"Paris, Bordeaux, Toulouse ou Grenoble : même combat ! Quand la pop est bonne et qu’en plus elle est française, la soirée s’annonce orgiaque. Babylone Promotion vous présente Film Noir, son coup de cœur pop de l’année 2009 qui avec son album "I had a very happy childhood" a fait preuve d’une jolie personnalité en passant aussi bien par le jazz que par le rock indé le plus intransigeant. Tout comme le quatuor Sweet Apple Pie de Toulouse qui envoûte littéralement par sa power pop fraîche et énergique déjà bien reconnue à l’étranger. Quant à Modern Folks (Grenoble) et Coktail Bananas (Bordeaux), on sait dès à présent que la pop peut-être rock et inversement. Le mélange de ces quatre univers risque bien de créer des étincelles. Il faudra y être pour le savoir."

"La soirée fut une jolie réussite, à suivre donc!"(Crystal Frontier)

The Rebels Of Tijuana / J'adore ce flic Ep

2009-11-26T07:17:00.001-08:00

Rencontrés autour d’une projection obscure du mythique "Vanishing point", The Rebels of Tijuana se sont formés en juin 2008 et ont déjà joué avec des groupes comme The Charlatans (Manchester – UK) ou The Lords of Altamont (Los Angeles – USA). Une escapade Rock n’roll d’une cinquantaine de concerts qui a mené les quatre mercenaires sur des routes ou l’on roule à fond la caisse en écoutant les compiles Nuggets, de la soul sudiste, des sensations mods, du yéyé endiablé ou des narguilés californiens bien tripés.

Du kérosène de branleurs pour des mecs qui ont déjà fait leur preuve au sein de formations comme Fireball ou A*Song. Elégance, bon goût et dandysme nonchalant sont les maîtres mots de cette horde. Avec un son résolument vintage, The Rebels of Tijuana crackent leurs influences chez des groupes comme Brian Jonestown Massacre, As Dragon, The Redwalls ou Paul Weller. Une taffe d’herbe mexicaine et un sourire en coin vous rappelleront que la dernière révolution est arrivée. Des mecs qui n’ont plus rien à perdre si ce n’est produire un rock n’roll de bonne facture !!

Le Myspace

Date de parution : Octobre 2009
Date de parution 1er Lp : Début 2010
Label : Autoproduit

Revue de presse / web :

"L'iconoclaste J'adore ce flic retrouve un peu de la verve des chansons de Jacques Dutronc ou Nino Ferrer, et le trépidant Ma Jaguar réhabilite avec éclat les joies du jerk" (Rock'n'Folk)

"C’est drôle et incisif, comme du Fleshtones/Play-boys ninoferrisé ! Le genre de titre qui vous fait vous lever pour instantanément le remettre ! " (Abus Dangereux)

"Mais là, vous sentez la chamade monter, le déclic d'une machinerie enclenchée par ce disque noir, rouge et bleu entendu plus tôt : The Rebels of Tijuana." (Gonzaï)

"N'empêche que le premier EP des Rebels Of Tijuana convainc à la première écoute, les morceaux sont franchement très bons. Enlevés. Marrants. Pas cons. Nerveux. Tout ce qu'on aime" (Dans le mur du son)

"Allez écouter leur EP, et surtout allez les voir sur scène où tout prend une nouvelle dimension, où les rebelles lâchent les chevaux et ne sonnent pas (juste) comme un groupe de revival yéyé mais comme une formation bonne à faire frissonner tout fan de garage rock ardent et récréatif" (Le Choix de Mlle Eddie)

"Derrière une façade un peu je m'en foutiste et une attitude de dandys tout à fait assumée, il y a quatre gars droit dans leurs santiags, qui propulsent leurs chansons avec des textes décalés, une rythmique tendue et une voix bien rock, avec cette morgue et cette élégance de voyou classe" (Crystal Frontier)

"Des titres complétement rock, déjantés et rétros, dans cet EP au titre loufoque" (Publikart)

"La vigueur rock se conjugue parfaitement avec un psychédélisme qui ajoute une jolie touche au répertoire de ces talentueux Rebelles, qui réalisent ici un sans faute" (Muzzart)

"A l’ancienne et en 45 tours, The Rebels Of Tijuana envoie un son brut de décoffrage" (Muzik Please)

"Ecouter The Rebels of Tijuana c'est mettre les deux doigts dans la prise pour se retrouver propulser 40 ans en arrière" (SucrePop)

"Il est évident que la formule rétro cartonne mais d'autres raisons contribuent au succès grandissant de The Rebels Of Tijuana" (Web Libre)

"Énergique, bourré d'humour, le freakbeat des Rebels Of Tijuana fait plaisir à entendre. [...] Au final, The Rebels Of Tijuana réussit à nous offrir un cocktail rafraîchissant de rock'n roll et de yéyé, osant avec bonheur le chant en français exercice si périlleux habituellement" (Raw Power)

"Eh bien, ici, on a peur de rien et on le clame haut et fort, The Rebels of Tijuana a tout pour être la big sensation du siècle à venir" (Poin Poin Magazine)

"J’Adore Ce Flic, c’est quatre titres Rock, avec de l’humour et une pêche d’enfer. Entre Jerk et rock Sixties, à voir en live pour le côté jouissif et fun de leur musique" (Skulking)

"Le rock vintage et fun mais à la fois élégant et tendance de The Rebels of Tijuana fait mouche. Vivement l’album!" (Zik n' Blog)

"The Rebels Of Tijuana, amateurs de garage rock à l'américaine, de yéyé à la française, de mods à l'anglaise. Pour l'instant un seul EP 4 titres à leur actif, mais c'est suffisant pour les envoyer à l'ombre pour un moment" (Playlist Blog)

"Humour à la Nino Ferrer, gros riffs de guitare qui dégueulent et claviers hypnotiques" (Record Reviewers)

"C’est à la fois super chaud, très frais, sacrément relevé, et joué avec une ferveur qui n'a d'égale que l'enthousiasme des musiciens" (Concert And Co)

"Surprise : le concert ne fut que meilleur, rageur, avec un climax qui donnerait à Iggy l'envie de se mettre à la DHEA !" (Gonzaï)

"The Rebels of Tijuana sert un rock n’roll bourré de talent avec classe et conviction" (Chateau Rouge)

"Ce qu’ils servent est un rock’n roll bourré de talent, exécuté avec classe et conviction" (Haute Savoie Tourisme)

Mais aussi : Clip sur Info Jeunes , Concours Publikart , Concours Allomusic , Concours Quenelle Culturelle , Concours Muzzart

Concerts à venir :

12 mars 2010 / Les Recyclables - Festival Bars en Fête GENEVE
20 mars 2010 / Le Bar King NEUCHATEL (CH)
27 mars 2010 / 1st LP recording Studio 109 VAISE (69)
28 mars 2010 / 1st LP recording Studio 109 VAISE (69)
29 mars 2010 / 1st LP recording Studio 109 VAISE (69)
30 mars 2010 / 1st LP recording Studio 109 VAISE (69)
31 mars 2010 / 1st LP recording Studio 109 VAISE (69)
1 avr. 2010 / 1st LP recording Studio 109 VAISE (69)
3 avr. 2010 / Le Brise Glace w/ Zebra, Hogg and Horns ANNECY (74)
16 avr. 2010 / Printemps de Bourges - Euro Café "22GrandJob night" BOURGES (18)
24 avr. 2010 / L’ Assomoir w/ The Small Ties SAINT ETIENNE
22 mai 2010 / "The Two Men from L.I.N.Z." Festival BAD BREISIG (Germany)
23 mai 2010 / Halt auf Verlangen Festival ENGELBERG (Switzerland)
19 juin 2010 / "Stout n’ Rollers" Vespa Club Festival SOLOTHURN (Switzerland)
25 juin 2010 / La Cantine de Belleville w/ Fireball PARIS (11ème)
2 juil. 2010 / OT301 - Amsterdam Beat Club AMSTERDAM (Holland)
17 déc. 2010 / Artist’s Pub VERSOIX (CH)

Vidéos :

The So So Glos - Tourism / Terrorism Ep

2009-10-28T03:24:00.000-07:00

"L'idée qu'un groupe puisse gagner ses galons en dévastant toutes les salles de concert de son voisinage, à chaque occasion, et en rendant hommage aux mêmes rues qui ont fait qu'il en est là nous enthousiasme fortement" NME

Direct, rude, adroit et sincère, The So So Glos est vraiment le groupe de bar de Brooklyn ; Une légende locale qui détient la bande originale d’une ville dans sa manche. Un punk rock réel que les Glos assument sur leur blog, ne déviant jamais de cet esprit. Que ce soit avec une love song dépouillée, un hymne rauque, un break électro, de la surf music ou de la musique de bande, il y a toujours des échos de Dylan ou de Richard Hell. Pour eux c’est clair, nous vivons une époque étrange, excitante et paralysante, enveloppés dans un punk vital et un romantisme réaliste.

Originaires de Brooklyn -comment pourrait il en être autrement-, The So So Glos ont cofondé avec Todd P (le tastemaker et promoteur de concerts indés le plus en vue de New York) le Market Hotel. Entre maison, communauté, salle de concert, le Market Hotel est rythmé au son du train J qui passe non stop à côté.

Lorsque Tourism / Terrorism a vu le jour, son énergie fébrile, son empathie et son dégout face à un monde fracturé sont devenus la bande-son underground d’une nouvelle course en avant. En 27 minutes on se trouve quelque part entre un Ep et un album un "format court" selon le frontman Alex, conçu pour "l’insouciante génération IPod".

Les So So Glos sont : Alex Levine, Ryan Levine, Matt Elkin and Zach Staggers.

Le Myspace

Date de parution 1er Ep "Tourism/ Terrorism" : 24 novembre 2009
Date de parution 1er Lp : janvier 2010
Label : Green Owl Records

Leur label Green Owl basé à New York a été lancé par des artistes pour des artistes avec l'idée que la bonne musique doit être durable (économiquement comme écologiquement). Green Owl utilise ainsi du carton recyclé pour ces cds.

Concerts à venir : 1ere partie de la tournée française de The Virgins

Revue de web :

"Avec leur punk rock qui emprunte aux Strokes le sens mélodique et aux Black Lips cette capacité inimitable à foutre un souk pas possible en quelques braillements et trois accords simplissimes, [...] il faudra partir à la recherche de cette joyeuse bande de post-ados déchaînés qui n'ont pas leur pareil pour jouer une musique urgente et qui ne connaît pas le sens du mot temps mort" (Goute mes disques)

"Un disque s'ouvrant sur un simili rockabilly pour se refermer sur le genre d'hymne punk débraillé [...], un groupe qui semble avoir pris sur lui de synthétiser 35 ans de punk-rock et assimilé, n'hésitant pas à enchaîner riffs filandreux à la Television et poussées d'adrénaline post-hardcore. [...] Des disques punks de ce niveau, combien en avons-nous entendu cette année ? " (Dans Le Mur Du Son, Thomas)

"C’est un putain de disque. 10 titres, et l’impression pendant 27 minutes d’être dans un de ces clubs de Brooklyn où la jeunesse new-yorkaise plus ou moins branchée vient sauter, danser et boire des coups sur une musique sans contraintes" (Le Choix de Mlle Eddie)

"Un groupe torchant des morceaux joyeusement rentre dedans avec des guitares cradingues, des parties vocales volontairement peu soignées et des rythmiques déconseillées aux fans de calme plat" (Foutraque)

"Autant le dire d’entrée, Tourism /Terrorism donne dès la première écoute l’envie de tout lâcher, de se lever, et d’aller crier avec eux : “Well fuck ‘em all !” Car les quatre petits gars de Brooklyn font du punk, du vrai" (Hartzine)

"Ce groupe de Brooklyn produit un joyeux bordel qui provient de la conjonction d’un rock poisseux et d’un son indie, avec un bon esprit en sus et une influence anglaise indéniable" (Esprit Critique)

"Au programme, un punk rock "popisant" et un tube en puissance ("My Block"). The So So Glos ont donc de quoi embrasser un succès planétaire… Juste le temps que les médias réalisent que nous sommes tombé sur un putain de groupe" (Zik n' Blog)

"Leur prochain disque pourrait parfaitement s’appeler "Brooklyn Calling" [...] s’écoute très bien en boucle." (Zik Nation)

"Entre des postures à la Greendays mais beaucoup plus britpop, un côté raw certain et des relents mélodiques qui suintent de tous les pores de leur musique The So So Glos offrent un parcours sincère dans un registre relativement classique" (Skulking)

"Direct, rude, adroit et sincère, The So So Glos est vraiment le groupe de bar de Brooklyn" (Adrenalyn)

"Comme du petit lait punk des années 2000 : un rock tendance pop nonchalant plus tourné vers la mélodie que la puissance et la rage brute" (DjDuclock)

"Les So So Glos sont capables de nous offrir de belles leçons de composition pop, mais leur force réside dans le déferlement d'énergie brute et brouillonne" (Mam Web)

"Ce clip est un peu comme l’album des So so glos, Tourism/terrorism, très sympa, bien fait, sans être extrêmement original" (Arboro)

"Tourism/Terrorism shows great promise for the band. Several tracks on the album highlight what all the buzz is about. The song ‘Throw Your Hands Up’ has the makings to be a modern day punk anthem" (Static Multimedia)

"Le moins que l’on puisse dire c’est que ça pulse" (Allomusic)

Mais aussi News sur Info Jeunes, Photos du Hiboo au concert du 26/10/09 au Bataclan , Photos de Thomas Boivin au 106 , Photos Nicolas Patault au Bataclan , Photos d'Eric Cheylan pour Volubilis au Bataclan , Photos Soul Kitchen à Nancy

Concours sur Publikart , Allomusic , Quenelle Culturelle

Vidéos : clips "Throw your hands up" et "My block"

Pony Taylor / Eleven Safety Matchehttp://www.blogger.com/img/blank.gifs

2009-09-16T07:02:00.000-07:00

Pony Taylor affiche l'ambition de fondre dans un même creuset leurs racines Mod, la power-pop et la Northern Soul. Le résultat? Un collier de onze perles pop, à l'efficacité ravageuse, des mélodies immédiatement gravées dans la mémoire, des chansons menées tambour battant. Toutes qualités qui font l'étoffe de groupes tels que Vanilla Fudge, Big Star, Teenage Fanclub, ou des Faces, autant de références assumées par ces Avignonnais/Toulousains qui devraient faire parler d'eux très rapidement.

Originaires d'Avignon, Christophe, Cyril et Olivier ont officié au sein d'un groupe pop nommé The Strawberry Smell dont l’album "Odorama" est sortit via le label New Yorkais Rainbow Quartz dans une dizaine de pays entre 2001 et 2002. En 2006, ils forment Pony Taylor avec Laurent et Alex et partagent rapidement des scènes prestigieuses avec Supergrass (le Bikini-Toulouse), les Hushpuppies (la Cigale-Paris), Spinto Band, Stuck in The Sound ou encore Graham Day (ex Prisoners).

Un 1er single intitulé "The Bridles & Reins EP" est paru en format digital via Believe, en juin 2008, a déjà reçu un très bel accueil de la part de la presse et des radios.

Date de parution : 19 octobre 2009
Label : SuperHomard Records
Distribution : Module

Le Myspace avec l'album en écoute en streaming

Revue de web :

"Il y avait longtemps que je n’avais entendu de disque de french pop aussi bien monté [...] Des tubes power pop, ("Garden of nowhere", "Married to wigan") avec ce putain d’orgue qui ronronne aux ballades nothern soul dans la lignée du dernier Steve Craddock, tout y est" (Gonzaï, A.K.)

"You Are the Sailor, un titre derrière lequel Oasis courait depuis plusieurs années [...] d'une énergie qui botte le cul de bon matin et d'une envie de sonner vrai, sans arrondir les angles [...] il ne reste en tout cas qu'à se réjouir d'entendre une pop de ce calibre, plus anglaise que l'originale" (PopNews, M.C.)

"Le grand retour du meilleur groupe avignonnais du monde. Des couplets, des refrains, de la power pop comme on l'aime. Ou l'art de faire efficace avec des morceaux de 3' chrono" (Des Oreilles Dans Babylone, Nickx)

"Les références transpirent dans ce premier album Pop au style rétro British, mais de façon totalement assumée et plus qu’une resucée du genre, le groupe nous en offre un joli hommage" (Les Immortels)

"On est plongé dans une power-pop ultra-accrocheuse, aux refrains imparables avec un mélange guitare aiguisée - orgue moelleux des plus savoureux [...] un album qui se classe sans problème, non seulement parmi les meilleurs albums francais, mais tout simplement parmi les meilleurs albums tout court de 2009" (Dans le mur du son)

"Un véritable concentré de pop, ultra british et abouti. Une voix douce et mélodieuse, sur des mélodies entraînantes, Pony Taylor risque de faire parler de lui très prochainement" (Publikart)

"Parfait compromis entre le rock à papa et celui du grand frère, le disque des provinciaux touche au but et sans préliminaires [...] impossible de résister à ces guitares accrocheuses qui donneraient presque l’impression qu’Avignon et Londres se situent sur une seule et même carte" (Froggy Delight)

"Un premier album frais et pétillant, porteur de onze perles mélodiquement irréprochables" (Foutraque)

"Condensé de sons sooo British, cet album ne souffre aucunement de la comparaison avec ceux de leurs collègues d'Outre-Manche" (Un Disque Un Jour)

"Northern Soul, Pop, tout ce que vous voulez, mais une maîtrise comme celle-ci, uchronique, quasi, il faudra la chercher longtemps pour la retrouver [...] Rien d’expérimental dans tout ça. Juste une collection de chansons qui sonnent comme des chansons. De vraies chansons. Toutes. Un tour de magie puisqu’on croyait cette maîtrise là disparue" (Where Is My Song)

"Eleven Safety Matches, une suite implacable de onze morceaux parfaitement maîtrisés de la première à la dernière note, un véritable travail d’orfèvre, un album si abouti qu’il nous tire des larmes tellement rien ne cloche, tellement tout y est à sa juste place" (Original Platypus, M.A.A.)

"Finalement, chacune de ces onze allumettes de sécurité est un hommage aux glorieux ancêtres anglais des Beatles à Supergrass, Vanilla Fudge ou Teenage Fanclub. Les amateurs de gros ronds oranges de la période hippie-rock ne pourront qu'apprécier" (Krinein)

"On ne les attendait pas forcément, et pourtant, Pony Taylor est une des très belles surprises pop hexagonales. Formé à partir de Strawberry Smell, le quintette revient pour POPnews sur leur premier disque, le réjouissant Eleven Safety Matches" (Interview sur Pop News)

"Pop jusqu'au bout des doigts, mélodiques à en avoir le tête qui tourne, sans jamais tomber dans la guimauve, c'est Pony Taylor" (Cristal Frontier)

"36 minutes de nostalgie de bon aloi, 11 titres pop-folk tout à fait réussi. Respect !" (Nouvelle Vague, J.L.)

"De quoi mettre le feu à votre appartement, ou coller un peu de bonne humeur dans votre quotidien avec onze titres d’une pop léchée et entrainante" (Skulking)

"On y entend du Beatles, du WHO, du Yardbird… le tout avec une production bien de notre époque [...] et quand on en arrive à la fin, on a envie de le ré-écouter" (Masique.com)

"Pony Taylor est une incroyable machine à tubes capable de faire rougir n’importe quel groupe brit- pop" (You Need Wheels)

"Onze titres power pop très 70s, accrocheurs juste ce qu'il faut mais pas ennuyeux pour un sou" (Muzzart)

"Premier album bourré jusqu'à la gueule de superbes mélodies, accrocheuses, charmeuses et qui ne vous lâchent plus" (Crystal Frontier, M.C.)

"Voilà un disque parfait, mélodiquement léché et arrangé avec style, [...] pure perle power pop au parfum 60’s, [...] Pony Taylor est résolument la claque « rock » de l’automne" (Ziknblog)

"Pony Taylor respire la spontanéité et la fraicheur [...] la même envie de botter le cul des groupes parisiens qui gonflent souvent leur monde avec trois accords et deux références volées en cours d’architecture première année"(Gonzaï, B.L.)

"Pony Taylor serait plus un groupe de sauteur d’obstacle, des jockeys habiles dans le maniement de la bride souple, jouant avec la vélocité d’un pur sang des mélodies qui ne laissent pas le terrain fatalement labouré, le laissant souple" (A Découvrir Absolument, G.O.)

"Le combo explore sans projecteur une pop recentrée sur la symétrie parfaite entre l'élégance surannée et le ravissement jubilatoire" (The French Touch, B.R.)

Mais aussi : Disque du mois sur l' Oreille cassée

Vidéos :

Patrick Wolf / The Bachelor

2009-07-06T05:25:00.001-07:00

The Bachelor, le quatrième disque de Patrick Wolf devait à l’origine être un double album intitulé Battle, enregistré à Battle, Hastings. Les deux Cds étaient intitulés The Bachelor (un album qui parle de l’époque où il voyageait trop, où il se battait contre le monde, contre lui, son désir, sa lutte contre la dépression et son célibat (Bachelorhood)) et The Conqueror (un album qui parle de son histoire d’amour actuelle et de son retour à une vie familiale heureuse et stable)

Finalement Patrick a décidé de sortir les disques séparément afin de ne pas surcharger le public. Avec la sortie de The Conqueror en 2010 l’album Battle sera finalement achevé.

La première partie de Battle sortira le 25 août prochain. Un album de quatorze morceaux incluant des collaborations avec Eliza Carthy, Thomas Bloch (Ondes Martenot, Cristal Baschet), Alex Empire, Matthew Herbert et Tilda Swinton (Actrice dans le film Michael Clayton). Battle sort sur le propre label de Patrick, Bloody Chamber Music.

Le site officiel de Patrick Wolf, et son Myspace

Concerts à venir :

(En attente)

Revue de presse web :

"Le meilleur album de Patrick Wolf […] parvient enfin à satisfaire toutes nos attentes" 4/5 (Fluctuat.net, 2goldfish)

"Ce nouvel album est donc sans doute pour moi la meilleure surprise de l’année. Patrick y retrouve l’inspiration foisonnante de ses deux premiers disques, canalisée par une science de la production et des arrangements" (La Blogotheque)

"Wolf tient toutes ses promesses en déballant ici un recueil de chansons romantiques et dures, portées par un violon violent" (Lesinrocks.com, JS)

"Patrick Wolf est un sacré numéro, à la fois brillant, excentrique et impétueux" (France-Info.com, M.B.)

"The Bachelor représente logiquement le sommet de la carrière artistique du jeune homme [...] Epique et dramatique même selon les standards de Wolf, c'est son oeuvre la plus explosive" (Pop News, J.F.)

"Accents pop, délires électro ou divagations pop, en long et en large cet album est celui de l’éclectisme […] un regard sur le monde aussi aiguisé que l’est sa musique" (Lordsofrock.net, Stéphanie Monay)

"Avec Patrick Wolf, on a toujours la certitude d'écouter un album qui portera haut les exigences sur la forme, sur le traitement des sons, mais avec en plus un grain de folie, d'excentricité et d'hédonisme. "The bachelor" ne serait-il pas le grand disque pop érudit et hédoniste de 2009 ?" (Indiepoprock.net, Hervé)

"Une puissance presque mythologique! En héros, Patrick Wolf déplace des montagnes pour parvenir à ses fins artistiques, et l’échelle humaine n’a alors plus aucun sens, tellement la sensation de ne pas exister à côté de sa musique est forte. Les compositions gargantuesques du britannique ne laissent jamais indifférentes. [...] Certaines compositions époustouflantes imposent d’elles-mêmes le respect." (La Quenelle Culturelle, Thibault)

"Un des plus talentueux jeunes prodiges qu'ait à nous offrir la Grande-Bretagne" (MuZicX)

"L'opus dévoile une multitude de richesses et captive un peu plus à chaque écoute jusqu'à complètement s'imposer" (Foutraque)

"L’univers sonore de Patrick Wolf est aussi foisonnant et évocateur qu’étrangement cohérent" (Allomusic)

"Que dire de The bachelor si ce n’est que cet album laisse littéralement sans voix. Difficile de coller une étiquette tant les influences sont nombreuses et tourbillonnent au dessus de ces 14 pistes sonores" (Ziknblog)

"Devant nous, avec son chant terrestre et lyrique, Wolf déballe des chansons énormes, sorte de Golgoth prog glam folk métal, qui écrasent tout sur leur passage" (Blog Rock En Seine)

"The Bachelor est un étrange mixe parfois surjoué et clinquant, parfois vraiment brillant, une pop référencée de toute part, entre les années 80, les années 90" (Skulking)

"C'est une folie toute anglaise qui transparaît sur "The Bachelor", le premier volet d'un solide projet en deux parties" (Music Actu)

"The Bachelor [...] est une sorte de monument à la surenchère, à l'emphase, à la sentimentalité exacerbée" (Globetrotter.net, C.B.)

"Dans The Bachelor, il vous faudra ouvrir grand vos oreilles car le monsieur à de quoi étonner à chaque morceau [...] Un monde aux sonorités que l’on croyait aujourd’hui inexplorées" (Publikart)

"A l'écoute de son quatrième disque, il faut bien avouer que le jeunot a quand même un petit talent bien à lui" (La Musique à Papa, Vincent)

"C’est enlevé et tordu comme tout bon songwritter doit l’être" 3/5 (Esprit Critique, Marc)

"The Bachelor est tout simplement orgasmique à mon goût, vivement The Conqueror !" (KiminiKiss)

"Un morceau d’electro-pop évoquant la rencontre fortuite sur une table de mixage de Depeche Mode et de sonorités celtiques, un clip teinté d’un esprit cinématographique épique, un look et une allure androgyne rappelant Jay-Jay Johansson " (La boîte à sorties)

"Cet album est rempli de compositions baroques avec des idées et l’ambition qui vont avec" (First Lady Patate)

"Patrick Wolf revient à des sources plus sombres et romantiques […] Il a désormais un bel avenir devant lui" (Soundofviolence.net, Déborah)

"Des émules, il en fait. Insoumis et intraitable, déraisonnable et déraisonné, Patrick s'amourache de toutes ces sonorités improbables qu'il recrache jusqu'à l'outrance" (Vailloline.com)

"The Bachelor est un disque épique qui t'emmène quelque-part, en toi, qui te parles de la vie, de l'amour et de la mort mais du futur aussi, de l'espoir et des autres. Un disque incroyable !" 8/10 (Cause Of The Rain)

"Wolf redevient un chien fou, foisonnant et indiscipliné […] Il y a du bon, du très beau dans cet album" (Carbon Made)

Mais aussi : Photos Rock en Seine 09 sur le Hiboo, Evene.fr, Evous.fr, Matin QC, She lost control , What a lovely tea , Photos concert au Nouveau Casino par Sound Of Violence , Compte-rendu concert au Nouveau Casino par Sound Of Violence , Compte-rendu concert au Nouveau Casino par Pop News, Clip sur Info Jeunes

Concours : Publikart, Allomusic , Fluctuat , La Quenelle Culturelle

Une presse anglo-saxonne dithyrambique !

“A whispered breath away from sheer perfection 9/10” Clash Magazine

“Richly textured electro pop teems with flamboyance and sees Wolf come over like a cosmic Martin Fry 4/5” Observer Music Monthly

“The spikey haired one man Cabaret refuses to come quietly 7/10” NME

“Original, imaginative… 5/6” Time Out

“Brilliant” Attitude

“Best yet 4/5” Q

“An incredibly ebullient-sounding record” Metro

“You won’t hear a better album this year” Dazed & Confused

“This man is truly more than just the Bowie of our generation…. One of the most courageous and heartbreaking albums of this year” CMU Daily

Clips :

1er single "Vulture" :

2eme single "Hard times":

Polar Strong / Young Virgin Ep

2009-04-14T05:54:00.001-07:00

Comptant dans ses rangs des membres bien connus de la scène garage bordelaise (Meatards, Hello Sunshine, Nocturians…) Polar Strong sort en septembre 2008 son premier 45 tours intitulé ″Young Virgin″ sur le label hollandais A Fistful Of Records. Enregistré en deux sessions par le toulousain Lo’Spider dans son Boogaloo studio, cet Ep est un 4 titres brûlant, entre Thee Oh Sees, le Velvet et Pavement, qui file à deux mille à l’heure et qui renverse tout sur son passage.

Face A : Young Virgin + Suzee Lee
Face B : Platform Blues (The Bassholes cover) + Psyché (Strawberry fields and time)

Le Myspace

A Fistful Of Records est un label hollandais ″Strictly underground vinyl label″ spécialisé dans la production de premiers 45 tours numérotés et dessinés à la main. Le label a sorti entre autres les premiers 45 tours de Jeffrey Novak (Cheap Time), El Zombie, The Glow, The Griefs et récemment The Hussy. A Fistful Of Records est un label de garage rock exigeant et intègre.

Le site officiel

Pour commander l’un de ces 45 tours très spéciaux au prix de 4€ (+ 2,8€ de port) ça se passe ICI

Concerts à venir :

(en attente)

Revue de presse :

7″ pour un mur du son infranchissable, voici la méthode de construction de ce 45T. L'ouvrage pratique le savoir-faire bordelais en termes de fondations garage, mais ne départit pas pour autant d'un goût certain pour la mélodie" (V.M. Longueur D'ondes n°44)

La chose sonne pas mal du tout ! Du garage soft speedé et peu de déchets. Et avec une petite touche psychédélique dans la trempe Born Bad. [...] habile mélange de flux électrique et de filtres déformant" (Clément. Gonzaï)

Incendiaire ! Le rock garage psychédélique des Bordelais de Polar Strong me rappelle aux bons souvenirs des Cramps et plus récemment au garage punk ahurissant du premier album des Hives [...] Décoiffant! " (E.W. Le Choix De Mlle Eddie)

Le premier 7″ du gang [...] est une petite bombe flower punk" (Lespi Boomshine)

Polar Strong est fraîchement brûlant. Paradoxe intrinsèque qui permet de mettre en exergue cette maxime contemporaine: Sexe, drogues et rock'n'roll" (Allez Les Filles)

Un 4 titres tout en guitares, mi-psyché, mi-punk" (Muzzart)

On est ramenés une trentaine d’année en arrière. Le son est brute, pas de fioriture, pas de surproduction… [...] Ce qui est recherché c’est l’énergie… et on l’a !" (Karim Masique.com)

Des bordelais discrets, prêts à mettre le feu aux poudres, et surtout à jouer plus vite que la musique" (C.D. Chicken Tandoori)

Les quatre titres donnent dans l'aspect frontal mais ne se départissent pas d'un certain sens mélodique. Les influences en pointillés du Velvet Undergound ou de Pavement assurent [...] d'y prendre plaisir et d'y revenir, pour y trouver les subtilités dont est capable le combo bordelais." (M.C. Pop News)

C'est basique, énergique, et y'a cette attitude je m'en-foutiste qui caractérise assez bien toute la bande bordelaise" (Noir de cou)

One of the new breed of French combos that dredge the more psychedelic, blues-ridded tar pits. Murkier aspects of what Television might have sounded like if technology was in short supply. I imagine that these guys would kick up quite the stink in a club." (L.H. The Next Big Thing)

Vidéos:

MAUVAISE GRAINE

Victory Hall / The Dull Commando's Merchandise

2009-03-03T05:10:00.000-08:00

Side project en dilettante de personnalités de la pop bordelaise (Julien Pras, Hugo Berrouet, David Lespes et Martial Solis issus notamment de Calc et Pull), Victory Hall sort enfin son premier album intitulé The Dull Commando’s Merchandise, soient 16 titres d’indie pop à l’américaine fortement influencée par Guided By Voices, Dinosaur Jr, Sebadoh ou encore Big Star. Cerise sur le gâteau, Mélanie Valera de Tender Forever prête sa voix sur trois titres de l’album.

L’album est uniquement disponible en édition vinyle accompagné d’un Cd-r

Le Myspace

Points de vente :

Bordeaux : Total heaven / La Charcuterie 44 / Les Potagers Natures / La Fnac
Poitiers : Transat
Nantes : Mélomanie
Toulouse : Vicious Circle
Colmar : Parklife
Paris : Ground Zéro / Born Bad / Bombo Tower

Revue de presse :

"De Ween à Pavement, ce sont encore et toujours les mêmes glorieux sagouineurs de refrains qui servent de guides moraux à cette ériture à la fois très élégante, morveuse et branleuse [...] en équilibre entre raffinement et laisser-aller" (JD. B. Les Inrockuptibles n° spécial 2008)

"Une pop passionnée, écrite sur mesure, lyrique et énergique" (B.C. Longueur d’Ondes n°48)

"Mixant leurs influences et leurs talents d’écriture, quatre activistes de la pop bleu blanc rouge arrivent à tutoyer dans un disque à deux faces les meilleurs moments de leur idoles" (J.D. Dodb Nov 2008)

"De l'indie pop aux tournures old school [...] n'hésitant pas à mordre sur le terrain du rock plus moderne" (G.G. Clubs et Concerts)

"The Dull Commando's Merchandise, album hybride reflète bien les sensibilités assez différentes de chacun des 4 membres du groupe bordelais, Julien Pras, David Lespes, Martial Solis, Hugo Berrouet: rock électrique, acoustique, indie avec une touche de groove old school" (Muzzart)

"Les espoirs nés de The Dull Commando's Merchandise sont amplement confirmés sur scène, où leur formule marche à plein régime" (M.C. Musiques E(c)lect(r)iques)

"A mieux écouter et à rattraper le temps passé, tout ce méli mélo de pure pop indé trouve un sens, finalement assez unique, dans une veine où les meilleures représentants sont américains" (C.D. Chicken Tandoori)

"Et sur seize titres, Victory Hall a largement le temps de varier les plaisirs, sans jamais dévier d'une obsession mélodique prégnante, faisant sonner chaque titre comme une évidence" (M.C. Pop News)

"On se trouve là en face d'encore jeunes briscards qui pourraient filer quelques cours de mélodies et de rock'n roll à une tripotée de jeunes chevelus" (K.O. Radio Kultura)

"Intégralement anglophone, ce bijou ciselé à l'ancienne scintille d'éclats mélancoliques et d'un contagieux plaisir des sens" (S.C.J. Sud Ouest)

"Un disque qui rend hommage à la fois au rock 60's [...] et à la pop lo-fi des années 90. On retrouve aussi les jolies guitares et les douces mélodies qu'on aime chez les bordelais" (Erwan Le mur Du Son).

"On ne peut pas nier leur talent d’écriture musicale. Les mélodies sont finement aiguisées, les arrangements bien cadrés et les solos de bon goût" (Feu à volonté)

Vidéos :

"Go back and start" version alternative :

"Left overseas" version alternative :

Qui sommes-nous ?

2008-11-17T07:12:00.000-08:00

Babylone Promotion est un bureau indépendant de promotion musicale basé à Bordeaux. Nous assurons la promotion média (web surtout, mais également presse et radio) de tout projet musical (disque, concert, clip) en vue d'obtenir de la visibilité et des retombées médias qualifiées (chroniques, live-reports, interviews, news, concours, diffusion de clips...).

Babylone Promotion est dirigé par Julien Deverre, promoteur musical à Bordeaux (organisateur de concerts, journaliste pour le gratuit musical Longueur d’ondes (tirage national), pigiste pour le site Allomusic, rédacteur pour Bordeaux Concerts, co-fondateur du blogzine musical indépendant Des oreilles dans Babylone (+ de 600.000 visites depuis 2006).

Labels, tourneurs, salles, associations, artistes, faîtes vous connaître en me contactant à l’adresse ci-dessous. Après rencontre et présentation de votre projet, un devis personnalisé concernant une offre de promotion médias vous sera adressé en fonction de vos besoins et de votre budget.

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Babylone Promotion :

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2008-11-17T07:11:00.000-08:00

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Une sortie de disque ou un concert à promouvoir ? Babylone Promotion se charge de programmer avec vous un plan de promotion média à la carte grâce à un fichier qualitatif et régulièrement mis à jour de plus de 500 noms dans les principaux médias français spécialisés.

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Parce que les médias traditionnels souffrent et que l’heure est plus que jamais à l’Internet, nous orientons nos efforts quotidiens sur une excellente connaissance et de véritables échanges avec les nouveaux médias de la toile. Sites classiques, webzines, blogs et autres Myspaces orientés musiques actuelles indépendantes n’ont aucun secret pour nous grâce au réseau et au soutien apportés par le blogzine Des oreilles dans Babylone.

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Notre fichier média est ainsi composé de sites Internet généralistes ou spécialisés (50%), de magazines de presse écrite généralistes ou spécialisés (25%) et enfin de radios nationales ou locales (25%).

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Babylone Promotion se charge de la rédaction du communiqué de presse si besoin est, de la définition de la cible médias, de l’envoi de contenu promotionnel avec relance et enfin nous vous tenons régulièrement informé des articles publiés et autres retombées promotionnelles. D’autres interventions sont également envisageables comme la planification d’interviews d’artistes, l’organisation d’opérations concours, la mise en place de partenariats…

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Dans tous les cas Babylone Promotion vous apportera une écoute et une réflexion personnalisées mises en œuvre grâce à des moyens flexibles et opérationnels.

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Réalisations

Revue de web

2008-11-17T04:35:00.001-08:00

Parce que le coordonnier ne doit pas nécessairement être le plus mal chaussé :

"Ce coté assez fastidieux de la promotion, pour laquelle nous avons heureusement reçu l'aide de gens motivés comme Julien de Babylone Promotion, petite boîte bordelaise qui fait un travail assez remarquable pour la simple raison qu'il croit en ce disque. Un état d'esprit devenu très rare ! " (Pony Taylor pour Pop News)

"Là où on touche la grâce, c’est en découvrant que ce petit collectif bordelais se bouge maintenant pour booster la promo de quelques acteurs locaux. Que demander de plus ? " (Gonzaï)

"La musique des So So Glos a été importée en Europe par les nez creux de l'agence bordelaise Babylone Promotion, qui frappent avec ce premier effort des Américains un très joli coup" (Goûte mes disques)

"Faire la promo d’un bureau de promo, j’vous l’accorde, c’est pas courant, mais pour le coup il le mérite." (Le Choix de Mlle Eddie)

"La claque m’est donc venue de cette découverte musicale qui s’appelle Sonic Satellite. Découverte rendue possible par le travail merveilleux de Babylone promotion" (Muffin Man)

Interview par Nanook

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2008-11-16T02:47:00.000-08:00

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Our achievements

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2008-11-16T02:31:00.000-08:00

Bands :

Crane Angels, Wooly Jumpers, Suddenly Sunshine, The Rebels Of Tijuana, Abberline, Nada Surf, Shout Out Out Out Out, Chris Joss, The So So Glos, Pony Taylor, Patrick Wolf, Polar Strong, Victory Hall

Gigs :

Oh No Oh My, Phantom Buffalo, The Daredevil Chistopher Wright, General Bye Bye, Film Noir, Sweet Apple Pie, Modern Folks, Cocktail Bananas

Blogs :

Des Oreilles Dans Babylone

Our services

2008-11-16T02:26:00.000-08:00

Babylone Promotion is an independent office which promotes music and is located in Bordeaux. We provide some media promotion (Internet, newspapers, radio) for any musical project, both on regional and national bases.
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Whatever record release, tour or special gig you may have to promote, Babylone Promotion will plan some media promotion along with you on a free-choice basis thanks to its regularly updated data list including over 250 references among the main French media.
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Because traditional media are suffering and time is more than ever indebted to the Internet, we are endeavouring our daily action towards some excellent knowledge and real exchanges with the new media on the Web. General sites, webzines, blogs and any Myspace-like are no secret to us thanks to the network and support which blogzine Des oreilles dans Babylone brings us.
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Thus, our data list consists of generalized or specialized websites (40%), newspapers or magazines (25%), national and local FM radios and last, of generalsist or specialized TV channels.
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Babylon Promotion will take on the writing of your press release if needed, the definition of your media target, the sending of advertising contents including its follow-up. Then we will regularly keep you posted about published articles and any promotional aftermath. We may also consider planning things such as the interviews of artists, the organization of contests or the setting of partnerships.
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Whatever the case Babylone Promotion will provide some listening and individual reflections thanks to you thanks to flexible and efficient means of communication.

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2008-11-16T02:21:00.000-08:00

Babylone Promotion is an independent office which promotes music and is located in Bordeaux. We provide some media promotion (web, newspapers, radio and TV) for any musical project.

Babylone Promotion is run by Julien Deverre, the owner of a Master's Degree in study management, who was formerly the press relations manager on a project for sports tourism, then a reviewer for free musical magazine Longueur d'ondes - a national run - and the website Allomusic, and at last a co-founder of indie music blogzine Des oreilles dans Babylone - viewed over 200.000 times since 2006.

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35 Rue Kléber
33800 Bordeaux
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